这几年，一丝不挂已早不是什么新鲜事了。我也原本不打算再以恶传恶，免得上了“商家”的当，起到不花分钱就做广告的所谓“事件营销”。以艺术的名义脱光，以美丽的名义脱光，以自由的名义脱光；以文学的名义脱光，以浪漫的名义脱光……这些年来，隔三岔五就有人喜欢拿裸体做文章，强奸我们的眼睛。有时，来不及躲避，也就干脆不看白不看。

     不过，洪雅县旅游局局长刘畅的那段话，让笔者很费解了。他说，在国外有这种方式了，似乎我们就可以做了；他说，开辟裸浴场，打造洪雅原生态品牌还是有必要的；他说，现代人生活压力大，说不定裸泳就是一个好方式。试问？国外有了，我们也就要有吗？连裸体都要国际接轨？尤其是我们那位刘局长，居然把“裸体与原生态混为一谈”。难道生态的标志就是脱光？在生态旅游上，不去做实事，而是要靠脱光来吸引眼球。长此以往，即使刘局长号召全县人们全部一丝不挂，也未必证明了其生态，甚至会让人嗤之以鼻。

     我们来看看，2009年眉山市城乡环境综合治理指挥部暗访组对该县城乡环境治理工作的评价。洪雅留给暗访组的印象是什么？那就是车站秩序混乱，护城河水脏。具有窗口形象的站外广场，看不见一幅有关环境治理的宣传标语、标牌，看见的只有绿化带内的纸屑、烟盒、食品袋等垃圾，而同样的情况也出现在候车厅、车站内。新广场护城河内漂浮着污物，桥墩下一角落处，堆积在此的垃圾已变黑，看得出，有人为倾倒的迹象，河水显得浑浊。而广场上也是垃圾成堆，不见有人打扫。暗访组看见洪雅县人民医院后面的护城河，只见河水污染更为严重。这一带的河内有大片变色的污染物，浑浊的河水散发出的臭味扑鼻而来，叫人作呕。附近居民说：河水被污染已有好几年了，成了臭水沟，到了夏天，这里是臭气熏天。这就是暗访组在3月31日看到的洪雅现状。难道这就是洪雅的生态？难道可以用脱光来掩盖这里的脏、乱、差？

     其实，谁若是真的以为洪雅森林浴场是在倡导“回归自然”，那就错了。我们从暗访组的调查来看，洪雅的那“几爷子”醉翁之意并不在生态。“生态”只是幌子而已——借炒作一丝不挂赚钱，才是商家的真实目的。商家打的算盘叫左右逢源：裸浴成功，赚光屁股的钱；即使裸浴不成，争议已是人气，已达到了吸引眼球的目的。 

     我苦口婆心的拉喳了这么多，无非就是想告戒那些官员和商家， 不要混淆视听了，“裸体，与生态无关”。生态得靠我们每个人去爱护。洪雅县，也别在裸体上在做文章。最好把你们环境治理好，把你们家的臭水沟处理好，再出来说生态！在旅游发展上，多做事实，少耍噱头。（转自廖来青）

     自上世纪80年代以来，旅游市场出现了“散客化”的旅游潮，欧美各主要旅游接待国的散客市场份额达到70％～80％，有的甚至高达90％，经营接待散客旅游的能力已成为衡量一个国家或地区旅游业成熟度的重要标志。我国散客旅游的比例虽然低于旅游发达国家，但近年来发展十分迅速，已占我国旅游客源市场的近半壁江山，特别是一些大中城市和沿海地区，散客比例更大。随着旅游者日渐成熟，旅游者的心理需求进入更高层次，传统的规范化的旅游模式难以满足个性化的要求、现代通讯、交通等科技手段的不断进步管理、服务等的不断完善，增强了旅游者的便捷感，减弱了他们的依赖心理、旅游配套设施的完备和服务质量的提高，为旅游的散客化提供了有力的物质保障，使旅游者不依赖于旅行社而借助众多的旅游支持手段的帮助开展旅游成为可能，旅游信息化不断对等，为旅游者选择自主出游提供了必要的前提。据权威部门分析和预测，进入21世纪后，我国散客旅游比例也将突破70％，成为旅游市场的主角，旅游活动中个人主义将大行其道。近年黄金周期间，各地自助游、自驾游迅速升温，已是一个明显征兆。随着国内旅游产业的不断发展，散客旅游市场在某个旅游目的地的游客比例还将不断提高。

     散客旅游市场的不断成熟，这就对旅游目的地的旅游环境提出了更多的要求。散客旅游和传统的团队旅游有本质的区别，旅游散客缺少统一行动，没有统一组织，大多数散客旅游者属于走到哪，玩到哪的状态，旅游消费存在不确定性，这就要求旅游目的地要营造较好的旅游大环境，为散客旅游者提供一个安全、服务周到的旅游环境。面对如此迅猛发展的个人自主旅游市场，各地政府应该高度的重视，个人自主旅游市场的发展是一个复杂的系统工程，取决于整体社会环境的优劣，散客接待需要构建社会的整体运作机制，其中旅游地居民对外来游客的热情欢迎、热心指引和帮助；旅游景区环境整洁、和谐优美；交通、通讯部门为游客流动提供顺畅无阻的通道等都是这一机制的有机组成部分，也是散客旅游产品不可或缺的重要组合元素，需要旅游企业与社会各相关部门加强协调，密切合作，共同营造一个安全、便利、舒适、友好的旅游宏观社会环境，为千千万万个自助旅游者服好务。从这个角度上来分析湘西凤凰事件，确实是一件令人遗憾的事件，游客在旅游目的地受到不公正待遇，势必会严重影响旅游目的地在游客心中的形象。

     凤凰事件并不是偶然的旅游投诉事件，恰恰说明了国内个别旅游目的地在打造旅游大环境方面的弱势。旅游目的地不仅仅是依靠优秀的旅游资源，深厚的历史文化内涵等旅游行业要素吸引游客，旅游大环境对游客做出旅游选择也具有至关重要的作用。

     目前各级政府都“高度”重视旅游发展软环境建设，在引导个人自主旅游发展的过程中，政府相关部门应该扮演怎样的角色，应该值得理性的思考，坚持科学发展观，作出符合现代个人自主旅游发展的科学决策，并将嘴上宣传的口号落实在具体的服务过程中，对于在过程中出现的不文明、不合法的有损旅游者利益的行为应该坚决杜绝，防患于未燃，而不是等事情发生了，对各方造成了损失了再来喊口号。

     “凤凰事件”反映的问题，实际上是国内旅游行业发展至今，诟病长期积累的结果，不只在个人自主旅游中存在，在团队旅游中也大有存在，要解决这个问题，当然，需要全社会的思考，共同关注，更需要政府部门深刻思考，针对旅游行业特点，理性思考，科学决策，认真研究旅游目的地大环境建设存在的问题，才能拿出合理的办法，杜绝“凤凰事件”再次发生。

     因此，从这个角度来说旅游大环境是旅游目的地旅游产业发展的生命线，旅游目的地旅游产业发展，要软硬环境同时兼顾，不可偏颇，更不可能只注重硬件建设，而忽略了软环境建设。

     一、国内古镇的发展模式概况

     1、丽江发展模式——丽江模式

     “丽江模式”，即政府投入巨资实施，通过建章立制，使积极的保护与旅游开发有机结合。其行动计划的实施包括建立机构、制定遗产保护资金管理机制和在核心区鼓励传统文化的开展。主要包括：

     ①文化经营：从战略高度经营民族文化产业。

     ②古城风貌打造：将一座“死城”变成“活城”。

     ③发展模式：创造了“民族文化和经济的成功对接”的“丽江现象”和“世界遗产带动旅游发展”的“丽江模式”。

     ④开发保护：坚持保护第一的原则，处理好保护与利用的关系；处理好遗产保护与旅游业之间的协调关系。

     ⑤可持续发展：着眼未来，不追求黄金周的短期效应，而力求可持续发展。

     2、平遥发展模式——政府主导

     一是组建成立全省旅游行业首家股份制企业平遥古城旅游股份有限公司；

　   二是门票管理体制的改革，实施古城景区门票一票制，大大加快了平遥古城由社区向景区的转变过程；

　   三是组建成立了城市管理综合行政执法局和城市管理监察大队，形成了旅游业政府主导，民营、股份齐头并进的局面；

　   四是通过打包整合旅游资源，开发多层次的旅游产品，实现旅游业向农村的延伸与辐射。全县14个乡镇中，将有11个乡镇的30多万农民从中受益；

　   五是为提升城市功能和品位，营造良好的旅游业发展环境，遵循开发服从保护的原则，围绕“吃住行游购娱”旅游发展要素，不断加快旅游配套设施建设；

     六是通过各种节庆活动对外营销平遥古城。如平遥国际摄影节、平遥国际摄影大展等。

     3、江南古镇的开发模式

     ①周庄发展模式——旅游业+高科技产业

     1998年就把传感器这一高科技产业引入周庄。目前，这一国内最重要的传感器产业基地已经基本建成。基地已引进以研发生产传感器为主体的高新技术企业18家，总投资13.5亿元，年生产各类传感器4.5亿个，其中，95%以上销往美国及欧洲、亚洲的国家和地区。如今，这一高科技产业已在周庄GDP中占有近50%的比重。

     ②乌镇发展模式——政府授权特许经营（被联合国冠予古镇保护的“乌镇模式”）

     政府对古镇实行保护的同时，对经营性活动实行政府授权下的特许经营。乌镇经过“开门寻历史、闭门搞保护”，使古镇得到了有效的保护。并与中信实业银行签约投入2.5亿元用于乌镇的古镇保护与旅游开发。乌镇还在保护的基础上，融入了最具有地方色彩的民间文化进行衬托，如桐乡花鼓戏和皮影戏等。体现了一个立体和展现在现实中的历史遗产群。在古镇风貌方面：乌镇采用以线带面、逐步修复的手段，一条街，一条河，线路合理、连贯、封闭，一进其门就使游人远离现代都市气息，眼中所见的全是久违了的明清小镇民居。另外它在旅游线路的设计安排与市场营销的推广和包装以及古镇情景氛围的营造方面也值得称道。被联合国冠予古镇保护的“乌镇模式”

     ③南浔发展模式——政企合作

     2003年，上海博大投资公司和浙江湖州南浔区签订了共同开发南浔古镇旅游合作协议，总投资23亿元，近期欲把南浔打造成为特色鲜明的江南水乡古镇典范，远期目标则是具有完备城市功能的国际知名旅游胜地。按计划，上海博大首期投资11亿元，一期工程完成后，景区内旅游线路基本贯通，景观打造基本完成，功能配套基本到位，氛围营造基本实现，旅游产业初具规模，将集旅游、休闲、餐饮、娱乐、购物、度假于一体。二期投资12亿元，计划实施3年，将南浔古镇建设成为具有独特文化形象与旅游内容的精品旅游，进一步完善古镇旅游整体功能。

     2004年4月份，南浔区政府发文正式授权“浙江南浔古镇旅游发展有限公司”独家拥有30年古镇保护性开发权和旅游经营管理权。而浙江南浔古镇旅游发展有限公司则由上海博大投资公司以70%控股.其余30%则由南浔区政府持有。

     二、国外著名古镇的开发模式

     1、意大利丽晖谷

     意大利丽晖谷位于阿尔卑斯山中段，有2000多年的历史。居民约5000人，这里气候干燥，空气清爽，容易使人融入大自然。丽晖谷的举世闻名主要是：丽晖谷是世界自由式滑雪的发源地。是世界高山滑雪锦标赛的比赛场地。可以进行各种冬季滑雪运动，位于阿尔卑斯山上的拉达米罗滑雪场是最受国内外滑雪受好者喜爱的著名滑雪场。另有115公里滑雪道，6所滑雪学校。除了各种滑雪运动外，还有越野自行车游3国(意大利、瑞士和奥地利)、100公里自行车道、600公里越野自行车道以及建筑风格独特的天主教堂。周边有许多村庄、牧场以及土拨鼠、小羚羊、鹿、皇家鹰、长须秃鹰和松鸡等动物的踪影。也可以在丽晖谷湖垂钓。一派户外运动的天堂景象。丽晖谷以户外运动为主的旅游主题小镇。

     2、法国枫丹白露

     法国枫丹白露位于巴黎南边60公里处。早在1137年，枫丹白露就建有城堡。它举世闻名我们认为主要有三大核心吸引物：

     ①著名的宫廷建筑。12世纪初，法王大路易六世最初在林中建造了行宫，后经弗朗索瓦一世、亨利二世、亨利四世和路易十四、十五和十六的改建、续建和调整，原行宫成为壮观的城堡式的枫丹白露宫，被称为“世纪之宫”。

     ②这里有2万5千公顷的枫丹白露森林。包括阔叶林和针叶林以及冰川时代遗留下来的巨石阵。很有气势。

     ③ 巴比松(BARBIZON)画家村。它是枫丹白露森林边上的一个小村。自1835年到19世纪末，法国先后有一批著名画家在小村定居并投身于大自然作画，从而形成了“巴比松画派”。其中有柯罗、罗梭和米勒等大师。

     因此，枫丹白露是具有浓郁艺术气息的旅游主题小镇。

     三、国内外古镇开发模式之状态比较

     1、从江南古镇来看，江南镇基本都以商业化开发经营见长，它们对古镇的修复策略与市场推广都颇费工夫。由于古镇都在江南太湖周围，无论他们如何努力强调各自的差异性，但都离不开江南水乡古镇的基本风格，因此，它们间的竞争和攀比是显然的，而如此众多的江南色调的古镇旅游项目，基本已经使这一市场呈现饱和状态，即使另外再出几个江南古镇，也已经不太可能吸引旅游市场的兴趣。

     2、从全国古镇发展来看：平遥、丽江、凤凰都有完整的古城镇风貌，尽管发展模式各不相同，但是都积累了很多经验，取得了一定的成功。

     3、从国外古镇发展来看：首先国外古镇的发展都具有良好的自然风貌和人文风情。资源优势比较明显，其次，国外古镇的发展都有一个核心的主题。比如有自然风光的、音乐、建筑、美术等艺术形态的、或者是户外运动休闲的。所以，一个古镇的发展必须有清晰的核心主题。

那么什么是“国民休闲计划”？“国民休闲计划”即国家将进一步落实带薪休假制度，采取具体措施倡导奖励旅游（针对优秀员工）、福利旅游（针对低收入群体，企业可把奖励旅游、福利旅游支出列入其经营成本）、修学旅游（针对学生群体）、银发旅游（针对离退休人员）等，引导国民休闲旅游沿着正常、安全、持续的方向发展。

由上可知，这一计划是为抵御金融风暴带来的不利影响，通过倡导旅游、推进企业福利旅游的方式，发展旅游经济，拉动内需而提出的完美构想。只是这一构想的反响似乎不是那么乐观，人们对这项惠民政策众说纷纭。

有位下岗工人称自己在时间上可以积极响应这个计划的号召，遗憾的是在经费上就心有余而力不足了。对学生而言，有激昂的旅游热情，饱满的旅游状态，唯独没有的也是钱，父母含辛茹苦供读大学已经很不易了，哪来的闲钱去供着旅游。对公司白领而言在五一长假取消后，三天的短假期还不够在路上消耗呢，而且在这特殊时期时时担心着自己的饭碗是否能保住，根本没有休闲的心情。而退休老人都抱着传统的攒钱思想，不可能把自己的养老钱拿出来去挥霍去休闲。对于农民工那就更是遥不可及的想象了。那么公务员这一群体似乎在时间、经费上两者可兼得，只是如此而言，这个“国民休闲计划”就不是针对所有国民的福祉了。

也有人称，近年来国内旅游业发展迅猛，人们的旅游情绪高涨，适时推出的休闲计划对拉动国内经济链条，调整旅游产业链接有积极的影响。藉此搞活旅游经济，打开旅游市场是一条很好的出路，并且该“计划”有望对国内旅游市场产生较大幅度的拉动，并让普通游客在出游时享受到更多便利。如此这般平时没有时间或者消费能力低的市民将是直接的受益者。

1、您是否认可赞同“国民休闲计划”？ 您认为“国民休闲计划”的最大受益者是谁？“国民休闲计划”的意义何在？

2、您认为“国民休闲计划”在经济危机背景下提出合适吗？请说明理由。

3、国家出台此计划的初衷是想刺激老百姓消费，并且也相应地调节税种政策，全面拉动国内经济增长，您认为此计划真能如愿吗？顺利实施此计划的前提是什么，需要具备哪些条件？

4、有人说“国民休闲计划”是公款旅游的助推器，一些官员势必会立休闲旅游的牌坊去公款出游，对此，您如何看待？如何对这一现象加以约束？

5、“国民休闲计划”是过时的计划经济的产物，您赞同这个说法吗？对此请发表一下您的看法。

我个人不反对国民休闲计划，国民休闲计划无疑是个很好的概念，或者是在一定程度上可以促进旅游行业的发展，拉动内需。但国民休闲计划究竟能在多大程度上促进旅游拉动内需以及对旅游产业现实的拉动作用，个人认为并不乐观。

受全球金融风暴的影响，2009年中国国内实体经济将持续受到冲击，国内经济会如何受到金融危机的影响？影响程度有多深？持续时间有多长？波及到的行业有多广？目前形势并不明朗，旅游行业有个最明显的特征，就是脆弱性，和社会经济的大环境息息相关。在经济危机背景下提出的国民休闲计划，出发点无疑是好的，也是适合的。

但是国民休闲计划不能仅仅停留在一个概念的提出上，更多的应该考虑如何落实，应有相应的具体促进计划，没有科学的且具有建设性的相应对策，无疑是一个空口号。要产生旅游行为，就必须具备三个条件，可自由支配收入，可自由自配时间和具有外出旅游的愿景，三个条件缺一不可。显然，在目前经济形式不明朗的情况下，旅游行业在可预见的将来，究竟如何走向，目前学界、政府部门和来自市场的一线声音对其前景并不乐观。中国旅游市场无疑面临着极大的考验。

国民休闲计划要得到顺利的实施，并取得预期的效果，不但是游客怎么做？还有更直接的是旅游行业主管部门怎么做，在金融危机爆发之前，国内旅游行业就客观的存在诸多行业问题，悬而未决，比如旅行社行业问题、导游问题等。如何解决这些问题，苦练内功，行业改革，行业问题合理化解决，上管理，上营销，上项目等，应该成为国民休闲计划的一个最重要的组成部分。这就是说，国民休闲计划，不但是游客应怎样做这个问题，还有个旅游行业应该做的问题，绝非一厢情愿的事情。

比较而言，个人还认为旅游行业应该怎么做才是最重要的问题，游客不存在配合与否的问题，旅游者要出游，也并非有个国民休闲计划，起决定性作用的是出游是否是一种必须的需求问题。按游客空间分布理论来说，旅游者中有很大一部分游客是介于可旅游、也可不旅游的中间层游客，09年或者在今后一个阶段内，这部分中间游客数量会明显较少。特别是传统的价格较高、时间较长的中长程旅游将出现较大的市场低迷，但价格相对低廉且时间较短的短程旅游会出现强劲的增长。在经济形势还不明朗的大背景下，银根紧缩大势所趋，游客出游的空间直径必然会缩小。选择短程旅游或近郊旅游无疑会成为释放压力，回归自然的最佳选择。这是09年以及近几年旅游的大趋势。

个人认为国民休闲计划在旅游市场消费引导上，更应该注重对短程市场和周边市场的培育，以一小时至四小时经济圈为核心，重点拉动周边短程客源市场。

国民休闲旅游是公款旅游的助推器，我个人不赞成这个观点，要区别对待。政府部门官员也有个人的旅游计划，这个和公款旅游无关，不过确实存在以打着国民休闲计划的名义利用公款旅游的现象，应加以严厉打击。

国民休闲计划并非计划经济的产物，国民休闲计划不应该是一种行政性的要求某人必须去旅游，而是对旅游行业的一种市场引导，而且市场经济条件下，特别是目前经济形式不明朗的背景下，利用行政的手段积极引导市场，引导消费，无可非议的也是目前全世界各国政府进行经济结构调整，促进行业经济发展，拉动国民消费的必然选择。（答《时代旅游》记者问）

     1、标题：成都艺术品产业扫描调查

     2、报告完成日期：2008年7月12日

     二、前言

     1、调查的背景

     为充分挖掘成都市艺术品产业潜力，整合资源，提高档次规模，提升成都市艺术品产业在全国的影响力，结合成都市艺术品资源市场及产业发展现状，成都市政府召集相关部门认真研究并初步拟定促进成都市艺术品产业发展的政策措施，提出将成都打造成为全国一流的艺术品创作交易中心的战略目标，并充分依托××集团，利用和整合现有资源，构建多元素、多层次的艺术品产业结构，进一步推动成都市艺术品产业发展。

     受×××委托，××××承担了本市场调查——《成都艺术品产业扫描调查》，对成都市艺术品产业做全面的调查了解，并对其现状进行一系列分析，为市政府制定成都艺术品产业发展制定相关政策措施提供智力支持。

     2、调查的范围

     此次调查范围涉及艺术品创作、艺术品交易、与艺术品产业化相关的其它业态三个板块，主要调查因子包括：成都市各大中小型艺术品交易市场、艺术品创作组织及机构、艺术品收藏馆、艺术品行业协会、画社画廊、艺术品拍卖行、艺术品研究组织及机构、艺术品博览会、艺术品生产厂家、艺术品媒介等十个板块。在调查过程中还走访了业界多名知名人士，听取了他们对成都艺术品行业的看法和建议，为决策提供了专业意见。

     3、调查方法

     调查中采用了多种方法，如问卷调查、入户访问、座谈会、深度访问、电话访问、网络调查等。最后将调查数据录入电子表格，利用SPSS统计软件进行分析，得出科学结论。

     4、调查摘要

     ⑴通过对全国各大艺术品发达城市的二手资料分析，得出国内艺术品产业发展状况的综述。

     ⑵通过对成都市艺术品产业进行详尽的扫描调查，掌握了大量一手数据，并对数据进行了客观、科学的现状分析。

     ⑶将成都市与国内艺术品发达城市进行对比，得出结论——成都具备打造成为全国一流的艺术品创作交易中心的条件。

     ⑷对成都打造成全国一流的艺术品创作交易中心进行SWOT分析。

     ⑸对成都艺术品产业未来的发展提出建议。

     三、艺术品产业化发展综述

     1、国外艺术品产业发展综述

     据联合国教科文组织公布的资料，世界上最受旅游者欢迎的城市，总是那些具有完好名胜古迹、文化艺术底蕴深厚的城市，如名列第八的俄罗斯圣彼得堡，有1000多名胜古迹，包括548座宫殿、庭院和大型建筑物、32座纪念碑、137座艺术园林，还有大量的桥梁艺术雕像。再如美国的波斯顿，有超过350个的艺术团体以及16000名与艺术相关的工作者，有着良好的艺术工作环境与艺术氛围，在城区的许多旧仓库被重新规划成艺术家工作室，由艺术经纪组织向市政府买断产权后，改变内部设施，分割出每一单位20坪空间，以低廉的价格租售給有一定资格的艺术家。有些旧仓库改成的艺术工作室，一楼为画廊（内设经纪人办公室、餐厅、装裱店），二楼为小间艺术创作室。艺术家聚居地有专门为艺术家服务的艺术联盟组织，在此间工作的艺术家们都可以向艺术联盟办公室申请个人或团体的艺术展览或者接洽艺术创作的奖项或讯息。意大利的罗马是一座巨大的露天艺术博物馆，有俯拾皆是的艺术雕塑、喷泉、教堂（里面布满历代艺术家的雕塑绘画作品）、广场（居世界城市之冠，多数设置艺术铜像）。漫步罗马，处处可见建筑艺术杰作，如万神殿、古罗马斗兽场、魁里纳尔宫、圣彼得大教堂和纳沃纳广场等等。画廊、博物馆中更是收藏无数艺术珍品。至于法国的巴黎，其整个城市所营造出的艺术氛围以及数不胜数的艺术场馆与艺术瑰宝，不仅使其成为全球艺术家相继追捧的创作天堂，更使这个城市成为举世瞩目的艺术之都。

     不难看出，国外发展艺术品产业化主要靠设立以艺术和文化为支撑的创意园区来实现，英国、澳大利亚、加拿大、美国、丹麦、日本、新加坡、印度、瑞典、西班牙、法国等国家都设立了文化创意园区，以促进本国的文化和艺术产业化、市场化、规模化。例如韩国文化创意产业生产经营的总体战略中，就提出自2001 至2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。这些文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与。文化创意产业园的建设旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。

     纵观国外艺术品产业的发展状况和动态，从艺术品的创作层面上讲，已经形成了百花齐放的局面，优秀艺术品层出不穷。在艺术品产业化、规模化方面，已经实现了由单纯的艺术品产业化向创意经济的过渡，推崇艺术的创新、个人创造力，尊重文化，强调艺术对经济的支持与推动。在艺术品基础之上发展起来的国外创意产业，已经形成了创意经济，对社会经济的发展起到了不可替代的重要作用。而创意经济对艺术本身以及艺术品产业化也起到了积极的推动作用。

     2、国内艺术品产业发展综述

     如果以西方国家艺术市场作参照，中国现代艺术市场肇始于清末。1874年英国在上海开设了一家远东子公司即鲁意斯摩拍卖公司，开展拍卖业务。光绪二十六年(1900)，充当文化掮客的上海朵云轩成立，这一位于上海河南路的笺扇号已具有西方画廊的性质。这些现象都标志中国艺术品市场己进入一个新的发展阶段。由于屡受强国侵略、战乱纷扰，中国艺术市场的发展步履维艰几近中断。我国真正意义的现代艺术市场的启动，艺术品商品化，艺术品交易市场化及职业画家的出现，是在上世纪80年代末90年代初期。

     纵观中国近二十余年艺术市场的发展历程，大致可以分为如下几个阶段：

     ⑴过渡期：1980年至1990年，该阶段艺术市场的规模甚小，经营单位按计划经济模式经营，在性质上该阶段属于计划经济向市场经济转型的一个过渡时期。

     ⑵急速发展期：二十世纪后期艺术市场经十年的酝酿至1991年开始发生巨大变化。这一时期市场规模急剧扩大，供需激增，光画廊就有三四千家，跳蚤市场更是难以计数，其繁荣维持到1996年，这是中国艺术市场在长期压抑之后的第一个急速发展期。

     ⑶调整期：中国艺术市场发展至1997年，因先天不足，管理和操作不规范，乱象从生，画廊锐减，1996年之前的市场火热开始急剧降温，直到2003年，艺术市场才转暖回升。

     ⑷平稳发展期：2003年至今的中国艺术市场开始进入一个稳定发展期，市场在稳定中整体趋势迅速的高涨，这个时期艺术市场进入全面建构阶段。这一阶段的市场建构包括制度建构，信誉建构，法律建构，发展战略的建构以及服务机制的建构等。市场结构初步成型，艺术市场进入稳定规范的轨道，并快速发展。在发展中调整，在调整中发展，这是中国艺术市场走向成熟的一个关键阶段。

     中国的艺术品市场从20世纪80年代旅游商品市场起步，最初主要经营复制中外艺术名家名作和职业画家的商品画，质量不高，产业链相对单一。至20世纪末21世纪初，随着中国综合国力的增强，中国的艺术品市场引起世界的广泛关注。目前，以靳尚谊、吴冠中和陈逸飞等著名艺术家为集中代表的作品在国际和国内艺术品交易市场上屡创新高，促进了中国艺术家原创精神的觉醒，艺术家们开始渐渐认识到，只有那些反映民族精神的、原创的、不可复制的艺术品，才真正具有艺术价值和收藏价值。在市场繁荣的基础上，中国当代艺术品的创作长足发展，一批中青年艺术家崭露头角且呈现广阔的发展前景，已经成为当代艺术品市场的生力军和艺术品经营企业的利润增长点。实践证明，优秀的艺术品必须与市场结合，才能迸发出巨大的生命力。

     从中国艺术品萌芽、发展到逐步壮大，中国艺术品市场主要有如下特征：

     ⑴艺术品市场繁荣，发展机遇前所未有

     以画廊为代表和主体的一级市场繁荣，奠定了艺术品市场发展的坚实基础。中国的画廊兴起于上世纪80年代，当时属不盈利的边缘产业，一大批有志于艺术品市场的先行者，相继开画廊并相继倒闭。经过10多年的培育，中国的画廊业终于由边缘走向市场中心，由画摊、画店到画廊，不仅市场规模扩大，更重要的是现代营销理念、营销模式的介入和运管。由于当代艺术品画廊业绩的攀升，也呼唤其经营者诚信经营和市场自律意识的觉醒，中国的画廊及以画廊为基础的艺术品市场开始走上秩序化、法治化的轨道。

     如火如荼的艺术博览会为中外艺术品交流和艺术品市场开创了广阔空间。自1993年11月由文化部主办的中国艺术博览会在广州开幕以来，各类艺术博览会迅速发展，不仅有中国国际画廊博览会、上海艺博会，还有中国画廊邀请展……这些展会的举办规模、展品质量、策划水平均向国际化、专业化、品牌化方向发展。同时，上述展会实现了档次的分流，如中国国际画廊博览会面对的是高端艺术品市场，上海艺博会面对的是中产阶级收藏者，这种档次的分流和消费群体的定位，满足了不同层次的人士对艺术品的需求。

     艺术品拍卖的火爆态势也带动了中国高端艺术品市场的发展。中国艺术品拍卖从1993年开始，现已占据中国艺术品高端市场绝大多数份额。据不完全统计，全国拍卖公司有4000多家，定期或不定期拍卖艺术品的拍卖公司约1000家，每年拍卖700－800场。拍卖公司出现由分散向集中的趋势，即近千家企业主要集中于北京和珠三角、长三角等经济发达地区，且80%以上的营业额和优势资产是由前20位大型品牌拍卖公司长期占据。拍卖行业蓬勃发展极大程度地吸引了海外艺术品的回流，也极大地吸引了社会游资向艺术品市场的集聚，促使艺术品市场更加红火，成为社会公众特别关注的一种文化现象。

     ⑵机遇与危机共存，市场问题不容忽视

     面对我国日渐繁荣的艺术品市场，无论是创作者、经营者还是管理者，都必须始终保持清醒冷静的头脑，善于发现繁荣表面的泡沫和兴旺背后的隐忧。目前，国内艺术品市场还存在以下问题：

     ①三假盛行，一是造假，二是售假，三是拍假。

     当前艺术品造假朝着区域集团化和产销一体化方向发展，甚至极少数地区的某些乡镇已发展到家家户户造假的程度。由于立法相对落后，执法过程中也存在某些不严等问题，艺术品造假已成为商品生产领域造假的最后一块乐土。在售假环节，已经存在一定的规模，具有网络化的发展趋势。我国现有10多万家画摊、画店、画廊，其中，小、乱、散、差的画摊、画店中有相当一部分销售假的艺术品。拍假公开化的问题十分严重。《拍卖法》规定，拍卖公司在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真假或品质的，不承担瑕疵担保责任。这是国际上根据拍卖业中介的特点确定的惯例，是建立在企业诚信和反对商业欺诈基础上的，现在却被部分拍卖公司作为借口，甚至与制假、售假者恶意勾结，知假拍假。若不能解决造假、售假、拍假问题，势必既损害中国艺术品的国际声誉，又影响了投资和收藏市场信心。

     ②私下交易盛行，在一定程度上破坏了市场规则。

     画家的创作属于个人行为，一旦进入市场则非个人行为。由于私下交易的盛行，甚至一些外国拍卖公司也“入乡随俗”，直接寻找画家购画，从而影响了定价的公正性。长期以来，私下交易的猖獗不仅造成严重的偷税漏税，而且由于其不稳定性和定价的随意性，极大地破坏了市场秩序和游戏规则，严重制约了艺术品市场经纪中介机构的发展。在一个成熟的市场环境下，艺术品应该通过经纪、代销、拍卖，在“阳光”下进入市场。而这正是国内艺术品市场所缺乏的。

     ③专家权威的消减和鉴定体系的缺失。

     中国传统的古玩鉴定主要基于目测手感、个人经验，带有强烈的主观色彩，因此就存在见仁见智的问题。专家的鉴定知识不外乎一是文献考据，二是文物考古，三是市场磨练。由于专家鉴定体系不够科学，以致专门考据、专业考古专家、学者都作为鉴定专家，难免“德高望重，打眼丢人”。专家应恪守两条底线，一是专业底线，一是道德底线，在艺术品鉴定的过程中，必须做到两条底线的统一。目前，一些造假集团以高科技手段击穿专家的专业底线，金钱利诱冲破了专家的道德底线，两条底线的混乱在很大程度上造成了鉴定市场的混乱，也在事实上加剧了艺术品市场的混乱。

     ④证据和程序的缺失。

     一幅假画出现，谁来举证，谁来鉴定，鉴定结果能否被法院采信，且鉴定专家的不同意见谁来取舍，等等这些问题均存在很多漏洞，很多不足。中国艺术品市场的混乱，不仅是实体法的缺位，也存在程序法的缺位。

     综上所述，国内艺术品市场虽存在这样那样的问题，但趋势和主流是好的。不管是艺术品创作本身，还是艺术品市场化，规模化，产业化都具有广阔的发展空间。

     3、2007年国内艺术品市场盘点

2007年是我国艺术品市场发展史上十分关键的一年。随着经济发展和综合国力的增强，中国收藏家和收藏机构在国际艺术市场中的影响力攀升，国内艺术品购买力大幅增长，艺术品的高价纪录不断被刷新，平均价格线也不断提高，中国艺术家延续国际市场的成功势态，而开始越来越多地被国内市场关注；中国的画廊、博览会、艺术品拍卖等业态继续快速发展的惯性，本土机构和国外机构共同带动艺术品市场的繁荣。艺术品市场已成为国际艺术资本竞相争夺和关注的领域。虽在证券市场火爆、房地产市场价格居高不下的冲击中，艺术品市场出现阶段性、板块性调整，但总体上升的势头未减。艺术品市场的持续发展成为2007年最令人关注的文化事件之一。

     ⑴艺术博览会开始整合区域资源，逐步国际化。

     在中国画廊较少且未形成规模的时期，画廊无法形成互动，艺术博览会也难以真正成就规模。近年来，迅猛发展的中国画廊业，带动了艺术博览会市场专业化、规模化、国际化的进展。2007年的中国艺术博览会有两个突出特征，一是艺术博览会带动相关艺术产业链的互动与合作。以“艺术北京”为例，在主场博览会的同时推出的“百场当代艺术盛宴’，整合了艺术北京博览会、中国美术馆、今日美术馆、798艺术区、宋庄艺术区、酒厂艺术区、草场地艺术区等十多个艺术机构，使未参加主题展的画廊、艺术聚集区互相联合，在9月的北京营造出堪比艺术节的气氛。二是国外专业展览机构的深层次介入，给我国艺术博览会市场带来国际运作标准。去年9月的上海当代艺术博览会，是依托上海艺术博览会而举办的，由意大利博洛尼亚展览集团具体承担招商和宣传等工作。虽我国涉外展览的主办权尚未对外资开放，可以说这个博览会钻了我国现行政策的空子，但其在运作方式上确实是国际化的，如沿用巴塞尔博览会的准入标准，以邀请的方式确定参展商名单，依靠专家委员会严格审查入选企业和入选作品。这些国际标准的专业化运作，非常值得我国艺术博览会学习和借鉴。我国的艺术博览会发展历史15年，经历从无到有，从幼稚到成熟，从初创到形成品牌的发展历程，已逐步迈入国际重要博览会的行列，成为亚洲艺术机构集中展示的重要年度活动。

     ⑵艺术品拍卖市场格局悄然变化。

     在艺术品拍卖活动中，老牌的艺术品拍卖企业如中国嘉德、中贸圣佳、瀚海、荣宝等依然占据重要地位，但后起之秀如北京保利、北京匡时、长风、诚轩等拍卖公司，也显示良好的发展势头和不俗的经营业绩。2007年，嘉德以60个专场17.3亿元的成绩，居拍卖榜首。保利30场15.3亿元的业绩，使之迅速攀升至榜单第二位置，其中当代艺术夜场拍卖更是取得4.4亿元的好成绩。在上海、江浙地区，也相继成立很多新的拍卖公司，如上海乱盛的“中国油画雕塑专场”在拍卖公司主流业务领域就有不俗的表现。同时，境外拍卖机构也在关注中国艺术品市场，2004年香港苏富比增设中国当代艺术专场，2007年此专场拍出2亿元，2007年香港佳士得春拍的亚洲当代艺术专场和20世纪中国艺术专场，总成交额达6亿，秋拍时更突破7亿元大关;台湾罗夫奥拍卖20世纪华人艺术一直是其强项，2007年秋拍营业额为7亿元。这些新力量的介入，打破了拍卖市场以前嘉德、瀚海、荣宝三家独霸的格局，拍卖企业品牌化、特色化经营，成为各企业努力的方向，只有如此，才能在日趋激烈的竞争中生存。

     ⑶画廊业发展趋于区域化、国际化。

     2003年以来，中国画廊业进入快速发展的轨道，2007年画廊业区域化、规模化、国际化发展的态势更加明显。在北京，几乎每周都有新的画廊开业，且各家画廊生意还都不错。北京的798、大山子、草场地、环铁、观音堂、酒厂等地，已成为当代艺术聚集区，也是画廊集中的大型艺术区，吸引了全球的眼光。这些区域不仅是艺术区，更是时尚区，有力地带动其周边地区的房价、物价、旅游、餐饮、交通等各行业的发展。上海莫干山、800号广场、张江艺术区、外滩艺术区亦如此，杭州、成都、南京、昆明、重庆、广州、深圳等地，也都陆续出现画廊、工作室扎堆的艺术园区，成为当地的文化特色。画廊的板块化经营，一方面降低了宣传成本，一方面扩大了受众群体，促进了画廊收益的提升。本土画廊与国际画廊的协作发展，带来了国际市场的前沿信息，为我国画廊业提供了国际化运作的途径和经验，加快了我国画廊从传统坐店式经营向国际通行代理经纪制度的转变，加强了与国外画廊业的交流与合作，拓宽了走向国际市场的渠道，相信我国本土画廊在不久的将来能够在国际市场占有一席。

     ⑷国内藏家的崛起，当代艺术品和传统艺术品藏家互为消长。

     2007年前，中国当代艺术品的主要购买者是外国人，希克、尤伦斯等都是国际知名的中国当代艺术品大藏家。与国际藏家的高度关注相比，中国本土藏家的收藏意识较为保守，多数集中在古董、传统字画、近现代书画领域，对当代艺术的收藏一直持观望态度。去年，中国藏家的身影开始出现在国外博览会及拍卖场中，富商刘奋雄1.3亿港元买下安迪·沃霍德的作品，从而跻身美国《艺术新闻》排出全球200名最重要收藏家的行列。国内大藏家投资的美术馆、艺术馆不断推出当代艺术收藏展，表明国内藏家已经成为中国当代艺术的重要买家之一。

     4、国内艺术品产业发达城市个案综述

     ⑴北京艺术品产业发展综述

     北京作为数朝古都，历来是达官显贵、巨贾富商云集之地，古玩的收藏、交易自然十分兴盛。现在北京的古玩市场主要有5处：位于燕莎商城斜对过的兆丰市场，位于东三环南路的潘家园市场，位于琉璃厂的海王村市场以及红桥市场、朝外市场。在经营上，几个市场各有特色，兆丰、琉璃厂两个市场的档次较高，朝外市场以经营旧家具出名，红桥市场以经营工艺品为主，潘家园市场则以旧货货品齐全、交易时间长、客流多而著称。潘家园市场的雏形是1992年初自发形成于朝阳区劲松南路的“跳蚤市场”，俗称“鬼市”。为适应消费者需求，1995年实现了“退街进场”，改建成座商与地摊兼顾的旧货市场。近期又一次改造，经营面积进一步扩大，所容纳的座商更多了。潘家园市场东连三环，西邻二环，交通便利，具有典型的民间特色，深受中外游客的喜爱。经营者来自二十多个省、市、自治区，包括汉、回、满、侗、维、朝鲜、苗、蒙、藏等民族，主要经营各种民间旧货、工艺品及古玩。具体包括：仿古家具、文房四宝、古籍字画、旧书刊、玛瑙玉翠、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、皮影脸谱、佛教信物、少数民族服装服饰、“文革”遗物及生活用品等，形形色色，五花八门，应有尽有。潘家园旧货市场以其独具特色的魅力，火爆京城，享誉海内外，成为外国人和外地游客观光购物的重要景点之一。

     面对这种激增的行业形势，北京在未来规划中，将在王府井步行街、西单商业街等繁华街区设立艺术家作品展示区；建设京城百工坊，形成国内最大的工艺美术品研发生产基地；以琉璃厂大街、南新华街为主体，建设琉璃厂文化产业园区；以地摊特色的潘家园旧货市场为中心，建设包括北京古玩城等在内的潘家园文化产业园区——如海淀区的福丽特古玩城、爱家国际收藏品市场，朝阳区的亮马收藏市场，宣武区的报国寺文化市场，崇文区的红桥市场，石景山的北方旧货交易市场，西城区什刹海畔的荷花市场等。可以说，这些市场已经遍布北京的各个方位。

     ⑵上海艺术品产业发展综述

     上海作为中国最大的城市，目前古玩市场的数量，名列中国城市之首。除老城隍庙的华宝楼、藏宝楼外，还有名闻遐迩的东台路古玩工艺品市场、江阴路花鸟奇石市场、南京西路奇石古玩市场、虹桥明清家具商店，以及目前正形成气候的多伦路文化名人街、文博街市等，至于散落在各区县大街小巷的私人古玩小店，则数以千计。国营古玩商店以广东路上的文物商店、北京东路上的友谊商店、长乐路上的兰馨古玩商行及新开业的上海古玩公司为代表。据权威收藏组织近年调查统计，目前上海参与古玩收藏的人至少有20万，其中还不包括集邮爱好者组成的几十万大军。

     老城隍庙古玩市场是上海最大的古玩市场，它由华宝楼地下古玩市场、藏宝楼1—4层古玩工艺品市场、上海老街沿街古玩小店组成。藏宝楼生息最为兴隆，每逢节假日，有数万人的流量，藏宝楼4层是个室内地摊市场，日租金仅二、三十元，吸引着来自华东及天津、河北、湖南等地的农民古玩小贩。由于这里主要是古玩内行及上海古玩小贩的交易、批发中心，藏品的价格相对来说较便宜，再加上是福佑路古玩地摊市场的延续，其名声所带来的无形资产略胜过华宝楼，所以，淘旧货、觅宝者均喜欢来此市场。每逢双休日，藏宝楼都有地摊市场，各地的古董贩子们纷纷进场设摊。清晨四、五点，就可见楼外老街也摆满了大大小小的地摊，到处人头攒动，黑黝黝的一片。地摊上有各种古玩，瓷器、玉器、铜器、老木器、旧唱机、老相机，还有形形色色的老报纸、旧照片、老股票、月份牌、广告画等。赶早“抓货”的古玩爱好者们，手拿电筒搜索着自己喜欢的东西，三五成群地蹲在摊前寻觅、侃价、聊行情，热闹非凡。这街景颇有点像古代人们常说的“鬼市”，在天亮后才自行散去。

     会稽路古玩商行市场，是上海新兴的一个古玩市场，它位于著名商业街淮海路的南侧。在这里，你会找到封建时代读书人参加科举考试时作弊用的“夹带”，以及装日用品和食物的“考篮”。旧时读书人放珍贵手稿的“枕箱”(小箱子做成枕头状，枕于头下睡觉，以万无一失)，旧时饭店为人家送菜上门用的“提盘”，大户人家客厅里放的铜质高脚痰盂，旧时妇女的小脚绣花鞋、结婚出嫁穿用的霞帔和大红盖头。此外，还有各种新旧玉器、名人字画、扇子，过去年代上海人生活的用品，都可能在此见到。近年来，到上海游玩的外国人，到会稽路逛街、淘买上海民俗古玩的人越来越多，外国游客为能在这里买到一块古色古香、旧时上海人的雕花厢式大床装饰板而高兴异常，更有外国游客对旧时上海人生活中必不可少的红漆金箍马桶深感新奇不已。短短一条会稽路，各种民俗古玩商品琳琅满目，被称为旧时上海民俗生活的再现之地。

     上海的艺术品产业化道路是伴随上海市委、市政府提出的发展上海创意经济的战略不断壮大和发展起来的，其发展历程经历了从自发集聚到政府引导的过程。从上世纪90年代起，上海一些从事艺术、设计的创意者们已开始自发地聚集到莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，从事以艺术品为主的文化创意活动。2004年下半年，上海市经委看到了创意产业未来的发展趋势，积极寻找国外一些发达国家在创意产业方面的经验，结合上海特色，在11月份组织成立了“上海创意产业中心”，2005年4月，上海首批18家创意产业集聚区挂牌，建筑面积总共占地30多万平方米。

     集群化是上海艺术品产业化的一大特点。艺术品产业发展集群化在地理位置上相对集中，若干企业、机构和创作个人相互结合，具有很强的群体竞争优势和集聚发展的规模效益。有的基地已初步形成了较完整的产业业态，影响和带动周边地区的发展。如泰康路艺术街，云集了与视听艺术相关的中外小企业 160多家，包括画家工作室、设计室、画廊、文化中心、时装展示中心等，这些企业以创意设计为核心，涉及视觉创意设计各个领域，形成了完整的产业链。除了这些艺术机构外，餐饮、服务业等商业产业及文化娱乐产业紧随其后，并且带动了旅游、租赁业、房地产业等行业的联动发展。（未完待续）

     ⑶杭州艺术品产业发展综述

     杭州自南宋以来逐渐成为中国绘画创作中心，一直保持着浓厚的文化传统，书画院数目众多，艺术风气盛行。民国后，杭州更成为中国艺术教育和艺术创作的中心；改革开放以来，随着中国艺术品产业的复兴和发展，杭州凭借其深厚的文化底蕴、历史沉淀和快速发展的民营经济，日益在中国艺术品产业中占据重要地位。杭州的艺术品产业还具有较高的品牌效应。中国美术教育的摇篮——中国美术学院、百年名社——西泠印社都落户杭州，人才辈出，社会影响力国内首屈一指。

     回顾与审视杭州艺术品市场的发展，我们看到了杭州艺术品市场呈现前所未有的活跃局面。杭州地处我国的东南沿海经济发达地区，经济发展处于国内前列，伴随着中国艺术市场的火爆而一路走来，杭州以其独特的历史文化底蕴和社会经济迅速的发展，艺术品市场呈出一片繁荣的景象。2000年以来艺术市场驶入快车道，无论是成交量还是参加人数，都得到空前增长，市场发生了许多深刻的变化。在艺术品价格比国际低廉许多的意识指导下，杭州出现了媒体在鉴宝、卖家在藏宝、藏家在憋宝、买家在寻宝的全民收藏和投资艺术品的空前火热局面。种种迹象表明：杭州艺术品市场正走向一个空前的繁荣时期。

     以拍卖市场为高端，以画廊、艺术博览会和交易会为中端，以古玩市场为低端的市场格局为杭州艺术市场提供了畅通的渠道。A、拍卖会。大藏家小藏家、大机构小机构，以及画廊、其他拍卖公司都有人在举牌，加上艺术品行业的赚钱效应，形成了“人人都办拍卖公司(办不成的便采用借牌的方式)”、“一年52周，周周都有拍卖会”。而出于“怕漏了好东西”的心理，大家又不得不到处赶场了，疲于奔波。一场拍卖会闹得跟赶集似的，“什么东西都能上拍卖会，谁都能办拍卖会，谁都能进拍卖会!”。B、画廊、文化会所。据不完全统计，杭州注册登记的画廊超过200家，年成交额过亿。在市区有多个销售艺术品的聚集区，每个聚集区平均有业户近百家，艺术品交易己经十分普及。在经济发达地区，按照现代企业模式建立的经纪制画廊开始出现，而且规模较大，实力较强。C、文物艺术品市场。杭州建立了具有自身特色的文物艺术品市场。本省的和外省的文物艺术经营根据每个市场的经营时间安排自己的时间去赶场交易，每到市场开市的时间可以用人头攒动、摩肩接踵来形容。

     除此以外，杭州投资与收藏书画艺术的群体日渐扩大，艺术品交易成交额不断攀升，加上杭州深厚的文化积淀，传统的艺术煎陶，丰富的资源，强劲的经济支持，以及自身与周边藏匿的众多优秀藏家，杭州继北京、上海、广东之后成为中国的又一个艺术品交易中心。

     四、成都艺术品产业扫描调查分析

     1、成都艺术品创作调查分析

     ⑴艺术品创作人调查

     通过本次调查，我们认为：成都本土有数量庞大的优秀艺术品创作人。主要体现在几个方面，一是成都艺术品创作人在年龄层次上体系完整，老、中、青相互结合，自成派别，较为完备。二是由于成都地处天府之国，历史文化深厚，钟灵毓秀，人才辈出，有天然的艺术创作人文环境，艺术品创作人数量庞大。三是杰出人物较多，艺术品创作成绩较为突出。

     表4-1  部分成都知名艺术家名单

     在本次调查中，通过对成都艺术品创作个人的信息收集，并科学的分析调查因子，成都艺术品创作人存在以下问题：

     ①艺术品创作个人杰出人物较多，但在成都艺术品创作人中占比例较少。

     ②两级分化严重。一方面，艺术品创作杰出人物很多在全国具有相当的名气，同时，随着国内艺术品产业的不断发展，大多数艺术创作杰出人物在北京、上海等艺术品发展较好的城市或地区都开办有创作室或展示室，大多数都有丰富的作品，精品较多，并经常在国内知名的艺术品博览会或拍卖公司形成艺术品交易。另一方面，大多数还未成名或者名气仅限于一个区域或一个空间的艺术品创作人还承受着来自各方面的压力，这类艺术创作人占大多数，由于自身的知名度无法和杰出艺术创作人相提并论，作品的数量、价值显得相对弱势，更有数量庞大的青年艺术家沦为广告公司工作人员，或成为温饱问题尚未解决的SOHO一族。

     ③圈子文化较为发达，在一定程度上限制了艺术创作人之间的沟通。艺术创作人由于身份、地位的悬殊以及在艺术创作行业的不同地位，形成一种以相对固定的聚集区为主要特点的圈子文化，不同圈层的艺术创作人之间还存在一定的沟通问题，不可否认的在一定程度上限制了艺术创作人之间的沟通，制约了艺术创作本身的发展。

     ⑵艺术品产业

     通过本次对成都艺术品扫描调查，目前，成都有艺术品（包含工艺品）生产厂家300多家，数量众多，企业性质绝大多数属于私营企业、国营与集体企业的比例较少。通过对厂家进行抽样调查，我们认为：成都艺术品生产厂家经营门类较全，具有一定规模，但也存在一些问题。

     图4-2  成都艺术品（含工艺品）工艺厂经营性质

     从艺术品创作来讲，西部艺术继承和发扬“一手伸向传统，一手伸向生活”的西部风范，没有坚持“三出方针”（出作品、出人才、出理论），艺术创作存在小题大做、大题小做的矛盾，缺乏和谐向上、和而不同的群体创作人脉，同时存在小作坊式生产方式较多的现象，创新能力较差，上档次、上规模的大公司较少。

     图4-3  成都艺术品（含工艺品）工艺厂每百人从业人员学历层次构成

     从整体来说，成都艺术品生产企业的经营水平偏低，主要表现在：

     ①重视销售技巧，忽视满足顾客需求的理念。不少成都字画商店也将现代的营销观念引入销售中，但他们理解片面，将营销误解为推销，或者将营销的重点理解为只是销售。现代营销的本质是通过满足目标顾客需求的方式实现顾客与企业的双赢，它的核心是首先要满足目标顾客的需求，销售技巧固然重要，但如果目标市场选择不对，如果不能理解和满足顾客的需求，再好的销售也不能从顾客那里获得长期的利润，甚至终身利润。

     图4-4  成都艺术品（含工艺品）工艺厂规模调查

     ②经营方法单一。现代营销的一个系统工作，就是营销组合理论，即成都字画商店要通过市场调研了解顾客需求，明确自己的定位，提供符合目标顾客需求的产品，通过顾客所需要的信息与服务来吸引、招徕和留住顾客，而这正是成都艺术产业经营者所缺乏的，他们的竞争大多停留在价格竞争的阶段。

     图4-5  成都艺术品（含工艺品）工艺厂产品构成

     ③产品同质化现象严重，缺少特色，差异性不明显，这一现象也是导致恶意杀价等价格混乱等恶性状况发生的重要原因。

     ④服务意识不强，服务水平较低，有的即使重视也是销售前和销售中的服务，对售后服务普遍重视不够，认为产品销售出去就不需要后续的服务。

     2、成都艺术品交易业调查分析

     ⑴画廊（裱画）

     ①成都画廊、裱画业分布

     成都的画廊（如图4-6）主要集中在送仙桥古玩市场2楼、红庙子街、忠烈祠西街、鼓楼北街、荷花池工艺品批发区2楼等地，并且零星分布在一些市内景点的艺术品商店里，如锦里、琴台路、文殊坊、青石桥等。

     图4-6  成都画廊（裱画）分布

     送仙桥古玩市场2楼有卖画的商家100多个，经营品种主要是油画、国画和装饰画，其中有20家左右油画行，89家国画行，12多家装裱行（如图4-7）。有一批本地画家、书法家以开设画室、工作室的形式展示和出售自己的作品。这是此古玩艺术品市场的一大特色，即艺术家们走出了象牙塔，将艺术与市场紧密结合起来。画家、书法家在市场开店以送仙桥艺术城B区二楼最为集中。这部分人约占成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员的5%，近300人。

     图4-7  送仙桥古玩市场艺术品分布

     红庙子街、忠烈祠西街、古楼北街画廊群在上世纪80年代就已经形成，其店铺规模较小，主要经营装饰画、油画及少量国画，消费者多以家庭、酒店、餐厅居多，其产品多用于室内装潢和大厅摆设。

     荷花池工艺品批发区2楼主要批发装饰画、油画，大约有100家，成都很多小型画廊都在此批发进货。这里所经营的画均是大批量生产，多数属于装饰画，缺乏收藏价值。

     表4-8  成都主要艺术品街区画廊（装裱）统计

     ②成都画廊、画社经营现状扫描

     A、成都精品画廊较少。档次较高的画廊有四川美术家画廊、成都蓝色空间画廊、沉香木画廊、雅风画廊。

     B、成都画廊规模比较小。一般的画廊其员工数量2-3人，经营面10-150平方米不等，较大的画廊面积超过200平方米。

     C、画廊生存空间狭小。艺术品拍卖的兴起给画廊带来很多困难。拍卖行一般收购潜力大、名气响的画家作品，在宣传上也不惜重金，加上频繁举行的小拍，使中低档次的作品也找到了出路。而目前成都画廊的实力还远不能和拍卖行抗衡，也难以承担起代理宣传画家的职责，只是通过代销或经营其他项目来维持。

     D、艺术品市场不规范。有的藏家在画廊看好一幅画就直接与画家交易。这种私人交易的盛行给画廊的货源带来了危机，使画廊失去一部分买家。买断画家的作品对于一般规模的画廊也有一定压力。而且，画家可以私下卖画，成名后也可能不再与画廊签约，所以目前画廊经纪还处于不太规范的阶段，还需要完善。

     E、没有形成规模的艺术品的收藏市场。目前画廊的客户中内地和海外的购画者各占一半。由于观念的差异，中国大陆少有人愿意投资艺术品市场。收藏之风没有刮起来，收藏市场缺乏主体。

     F、画廊与画家之间缺乏信任。画家担心画廊不全力宣传推销自己，也怕无法拿到酬金；而画廊担心画家与其他画廊或个人进行私下交易。此种信任的缺乏使得画廊的经营受阻。

     G、行画、准行画、赝品充斥于市。一些艺术家摹仿名家画风，甚至进行抄袭、拼凑和批量生产，大大降低了艺术品的品味。除此以外，一些画家不断“克隆”自己的作品，最好的作品参展进行“博奖”，次之的作品就送到画廊出售或私下交易，使得市场混乱，使藏家对市场失去信心。（未完待续）

     成都坐拥声名显赫、人才辈出的四川美术学院，拥有四川大学美术学院、成都艺术学校等，当代艺术人才可谓层出不穷，画廊也崛起了不少，但是画廊绝大多数都为本土画廊，真正面向全国、走向更广区域的仅有少数几家。知名画廊蓝色空间画廊总经理齐向东说：“成都的画廊地处偏僻位置，竞争更少，同时四川艺术家比较集中，尤其是拥有许多活跃在全国中青年当代艺术家，画廊获取资源有很大优势，中国人买艺术品有外地淘宝的习惯。尽管成都同样艺术家作品价格可能并不比北京、上海的低，但是到这里来淘的藏家还是不少。尽管北京、上海等发达市场的艺术区域多次邀请我们到那里去开画廊，但我们都不愿意离开成都。其实，全国所有的客户我们几乎都拥有，我们还不需要到那些地区去凑热闹。目前，我们更需要的是海外市场，现正在向东南亚等地拓展。事实上，我也参加北京、上海的画廊的展览，由于展览数量多，频率大，加之许多美术馆也经常举办一些很有分量的展览，每个展览参观者寥寥无几。而我们不一样，成都这边的美术馆展览观念较为陈旧，很难组织较有影响的展览，画廊相对少，展览也不频繁，一些艺术院校的学生还义务为我们张贴海报，当地媒体也会大肆报道，所以我们的展览往往都很轰动。现在成都的画廊尤其是经营国画的，定位多为本土的，锁定的也是本地画家和藏家，一些画家很少在全国的平台上露面，但他们都拥有自己的客户群体，因此没有所谓先进与落后之分。艺术品市场的竞争是呈一种塔尖状态，大家都把眼光放在一线、二线的画家，因此竞争更为激烈；而塔中和塔基相对有更广泛的艺术家和更多的收藏群体，只要找到自己的定位，都能发展得很好”。艺术品在成都的经营可谓自得其乐，尤其是油画市场经营更拥有让人难以比拟的优势。自以四川美术学院罗中立等为代表的油画家开创的伤痕美术取得全国影响后，川美长期以来一直领衔于全国油画界，主要原因是川美营造一种自由探索的风气，学生受权威的束缚很少，进而成为管理体制、教学方法倡导的内容，因此产生了许多风格各异的艺术人才。其次，偏于一隅的地理环境和宽松的休闲、人文环境也是其中的原因之一。而国画人才相对分散，成都有不少国画方面的拔尖者，但由于光芒不够集中，也就没有形成一种整体气候，加上成都国画画廊和一些艺术家独得其乐心态，也就没能像油画那样在全国夺目。”对于成都国画难以走向全国的现状，成都现代艺术馆常务副馆长王驰认为，四川国画界相对油画来说，不能抱成一团，而一些在全国小有名气的国画家，由于年龄的原因，加之本土市场的器重，不愿做全国性的推广，也就不能走向全国。

     ⑵成都艺术品（工艺品）交易重点街区扫描

     综观成都艺术品交易业，根据实地走访调查和现有二手资料的查阅，对成都的几大艺术品商圈对成都艺术品交易业进行如下分析。

     ①武侯祠横街“藏族文化街”

     A、现状

     藏族文化街位于三国名胜武侯祠对面的四条街上，一条武侯祠东街，三条横街。经过几年的发展，武侯祠横街逐渐发展为拥有225家经营网点主要经营藏族艺术工艺品的综合商业区，其中经营藏族宗教民族用品为主的157家，相关印刷打印拍照等经营网点11家，两者总合167家，占商家总数的74.2%，从而形成了具有浓郁民族宗教特色的文化街区。随着旅游业的发展，武候祠横街吸引了来自不同地方、不同国家的游客。

     B、存在不足

     其一、经营网点布局调整缺乏整体观念，非文化类网点所占比重较高。据统计显示，目前武侯祠横街上非文品化类经营网点数约占网点总数的三分之一，且在这类网点中，除2家金融机构和23家餐饮，11家打字复印店能与文化街功能配套服务外，其他的是与文化街丝毫无关联作用的服装、百货、医疗器材等行业，更为不协调的是还有15家经营公路测量仪器的商店。

     其二、商圈结构调整力度不大，文化类网点经营的商品层次偏低。有关商圈结构的因素包括有商店经营者、商圈业种业态分布与商圈人潮流向等三项，详述如下:

     众多商店组成商店街，而众多商店街则构成商圈，因此商店可说是商圈形成中的基本元素，如果商圈中多数商店都能提供良好的服务品质，都能令顾客满意，对商圈发展会有正面的影响。反之，若商圈中的商店多欠缺服务品质，则对商圈发展有不利的影响。而商店是否能提供良好服务品质的关键，在于其经营者是否具备足够的经营理念与能力。

     此外商圈内业种业态的分布对商圈的发展也有影响。聚集较多样业种业态的商圈，未来较有发展的机会，例如充足的饮食选择，除可吸引更多的消费者外，还可延长停留时间。商圈发展的另一项因素则为人潮流量与方向。位居人潮集散点的商圈，随著人潮的流入与流出，在先天条件上就比其他商圈有利，诸如大学附近，火车站周边，办公区等。真正意义上的文化街应是创导高品位文化消费时代潮流的重要阵地，同时更应是物质文化与精神文化并举的场所。目前武侯祠横街上缺少的就是能体现高品位文化内涵的商品。经调查，在武侯祠横街范围内，文化类经营网点中以经营书为主的有4家，占0.05%,其所占比例过于小，他文化类经营网点绝大多数都是以经营民族用品和旅游纪念品为主，兼经营一些小商品，这些经网点一般都存在着门面狭小、陈列凌乱、结构雷同、层次较低等现象，在一定程度上影响了街区的整体形象。

     其三、商家经营方式陈旧，创新理念不强

     目前，武侯祠横街周边地区的经营方式仍然停留在传统的购物功能上，商家缺乏创新意识，宁可守着经济效益不理想的旧摊子，也不愿寻找在文化街金字招牌下的新增长点，因而加剧了周边地区同行业之间的互相竞争，尤其是藏传佛教用品的经营达到了惊人的雷同，这样既不利于商家的成长壮大，又有损于文化街的功能完善。

     ②成都古玩艺术品市场草堂商业圈（成都送仙桥古玩市场-成都三国古玩市场）

     成都古玩艺术品市场草堂商业圈主要指的是成都送仙桥古玩市场和草堂北路的成都古玩市场，也就是现在的三国古玩城。成都市古玩艺术品市场相对于过去，无论经营规模，经营档次，还是从业人员素质上，都有了较大的提高。为了更清楚地了解成都市古玩艺术市场，我们对成都市古玩艺术品市场草堂商业圈进行了一次重点调查，以期能反映出整个成都市古玩艺术品市场的现状。

     A、成都市古玩艺术品草堂商业圈从业人员情况

     成都市古玩艺术品草堂商业圈内共有商铺近千家，其中送仙桥古玩艺术城600余间，草堂北路成都市古玩市场100余间，浣花北路100余间。每间商铺从业人员按2～3人计，共有从业人员约2500～3000人。再加上送仙桥古玩艺术城常设简易棚区摊点132余个，草堂北路成都市古玩市场周三、周日地摊500～600个。每一摊点从业人员按1～2人计，约2000人。故成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品业人员人数大致在4000人左右。

     成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员其来源可分为五部分:

     其一、外来商家。主要是来自江西，以经营现代工艺瓷器及仿古瓷器为主的商家；来自安徽，以经营笔、墨、纸、砚等文房用品为主的商家；来自河南，以经营各类仿古铜器、仿古骨器、仿古玉器为主的商家。这一部分外来商家约占都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员的15％，约600～700人。

     其二、自产自销商家。主要是本地民间工艺品生产者，从事包括刺绣、编织、木雕、仿古家具、扎染、蜡染等民间工艺品的生产及销售。这部分商家约占成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员的5％，约200～300人。

     其三、本地画家、书法家以开设画室、工作室的形式，出售自己的作品。这是古玩艺术品市场的一大特色，即艺术家们走出了象牙塔，将艺术与市场紧密结合起来。画家、书法家在市场开店以送仙桥艺术城B区二楼最为集中。这部分人约占成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员的5％,约200～300人。

     其四、以藏养藏的收藏者。主要集中于古陶、瓷器、古玉器及古钱币、古旧家具等门类。这是古玩艺术品市场中独有的现象，即既是买家，同时又是卖家；既是销售者，同时又是购买者。其所开商铺主要是调剂余缺，互通有无。这部分人来源于社会各阶层，从工人、农民至专家、教授皆有。在成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员中所占比例稍多，约15％，在600～700人左右。

     其五、下岗工人及失地农民。这是成都市古玩艺术品草堂商业圈古玩艺术品从业人员比例中最多的部分，约占60％，其人数在2000～3000人左右。其中约1000人左右为古玩艺术商家所雇佣的店员。约1000～2000人为商贩。这部分人除少数从事此行业时间较长者，已自开商铺外，绝大多数为资金短缺，货物量小的摊贩。送仙桥艺术城1000余常设摊点及草堂北路成都市古玩市场周三、周日500余临时地摊则主要由这部分人构成。其经营的商品所涉及的面亦较宽，基本上是视其货物来源而定，经常化地作出相应的调整。

     图4-9  成都市古玩艺术品草堂商业圈商业业态构成

     B、成都市古玩艺术品草堂商业圈发展前景瞻望

     成都市古玩艺术品草堂商业圈为四川省古玩艺术品展示及销售的龙头商圈，地盘大、档次高、管理规范、配套齐全。荣宝斋、翰雅、省文物商店等知名古玩艺术品经销商家，皆在此开店设点经营。四川省收藏家协会、成都市收藏家协会亦落足于此。继前年成都市古玩商会成立之后，今年四川省古玩商会又以送仙桥古玩艺术品城为基础而宣告成立。成都市古玩艺术品草堂商业圈在全国古玩艺术品收藏界，已享有颇高的声誉。不仅四川及西南地区的古玩艺术品收藏者、古玩艺术品商家纷至沓来，上海、北京、广州的收藏大家及客商亦时时光顾。成都市古玩艺术品草堂商业圈所蕴藏的巨大商机已经愈来愈清晰地显现出来。成都市古玩艺术品草堂商业圈为业内人士相当看好。今年五月,重庆市有关方面专家专程来到送仙桥古玩艺术品城，与成都市古玩艺术品草堂商业圈内知名商家恳谈，诚邀成都市古玩艺术品草堂商业圈内商家前往加盟即将在重庆落成的大型古玩艺术品城。五年前送仙桥古玩艺术品城建成销售时，20平方米的商铺仅售20余万，现已增至40余万；五年前送仙桥古玩艺术品城建成招商时，其商铺平均每平方米租金为40元，现已增至80元，目前已无房可租。不少急于进场的商家不得不花上高达两万元的转让费，求租商铺。为满足众多场外商家的需求，据悉送仙桥古玩艺术品城正在与有关方面协商，谋求有关部门批准，计划在送仙桥艺术品城后侧，沿摸底河岸新建若干商铺。近年来，由成都市钱币协会、成都金牛钱币研究会及及成都市古玩商会主办的“成都市古钱币交流展示会”，每年春秋两季在成都市古玩艺术品草堂商业圈举行，已形成定例。以送仙桥古玩艺术品城为基地，以民间工艺品、古玩艺术品、书画艺术品为主要内容的展示、展销、交流会亦不定期的举行。

     成都市古玩艺术品草堂商业圈在全国的知名度及影响力将会愈来愈大。可以预见，成都市古玩艺术品草堂商业圈不仅现在，而且将来都将占据整个西部地区古玩艺术品市场的首席地位。其创造的社会效益与经济效益将会是显然易见的。

     C、成都市古玩艺术品草堂商业圈的问题

     其一、成都市古玩艺术品草堂商业圈内，行业分布不尽合理，尚欠规范化的管理。“成都市古玩市场”与“送仙桥古玩艺术品城”各行其是，相互缺乏协商沟通，未对各自场内的商家及所经营的门类，进行合理的规划和分布。尽管“送仙桥古玩艺术品城”在最初曾有过将众多商家按所经营的门类，如瓷器、玉器、铜器、钱币、木器、字画等进行分类划区集中经营的设想。但在具体操作中却未能实现。其结果，就是现在这种各行其是的格局。在“送仙桥古玩艺术品城”内有的经营门类，“成都市古玩市场”内亦全部皆有。不仅双方都无法在经营规模上更上层楼，打造出品牌效应，而且，更使消费者感到极为不便，为购入自己中意的古玩艺术品，往往必须在“成都市古玩市场”与“送仙桥古玩艺术品城”之间，两头来回奔忙，额外付出了不少的精力和时间。如果，有关方面能够出面协调，在成都市古玩艺术品草堂商业圈范围内，对古玩艺术品经营门类进行合理布局。如将现代工艺品、民间工艺品、仿古工艺品，文房用品等悉数迁入“成都三国市古玩市场”；将传统古玩艺术品、古旧家具、古籍善本、名人字画、邮票钱币等归入“送仙桥古玩艺术品城”。这将不仅大大便利消费者，而且有利于有关部门的管理，节省不少的人力物力。

     其二、成都市古玩艺术品草堂商业圈内，无论是“送仙桥古玩艺术品城”，还是“成都市古玩市场”都存在赝品假货泛滥的现象。在古玩艺术品市场是否应当打假？尽管这是一个在收藏界、艺术品界长期争论不休的问题。古玩行靠的就是眼力，能一眼立辩真伪才是高手。但是，成都市古玩艺术品草堂商业圈内，有一批专营高仿古瓷的游商，将江西高仿古瓷贩来后，冒充真品，高价出售，坑害购买者。这批人在成都市古玩艺术品草堂商业圈内既无店铺，也无摊点，却整日在此游荡，见有中外游客来此，便一拥而上，大肆兜售假货。一但得手，立刻消失，踪影全无。上当受骗者时有其人。这一批游商骗子的存在，极大的损害了成都市古玩艺术品草堂商业圈的声誉，有关方面应予严厉打击。

     其三、成都市古玩艺术品草堂商业圈内浣花北路古玩艺术品街改建完成后，与毗邻的“送仙桥古玩艺术城”相互呼应，起到了不小的烘托作用。但遗憾的是，浣花北路古玩艺术品街在招商时，未能紧扣古玩艺术品的主题。在招商完成后的浣花北路古玩艺术品街上，现今除了绝大多数是经营古玩艺术品外，还出现了经营五金、房屋中介甚至成人用品的商店。这与整个古玩艺术品草堂商业圈的格局及氛围是极不协调的。

     ③成都荷花池工艺品交易商圈

     成都市是中国西部最重要的商品集散地，全市现有生产资料市场和消费品市场745个，商业网点21.6万个，已形成以城市为中心、市区相结合的市场网络，具有很强的辐射力和吸引力，荷花池综合市场、西门车站“生产资料一条街”、 金府板材城、量力钢材城、以及荷花池加工贸易区等专业市场，在西南地区乃至全国闻名。其经营产品在四川乃至西南地区都享有较高的知名度。其中荷花池市场年交易额分别达100亿元，闻名全国。家喻户晓的成都荷花池市场是全国十大批发市场之一，现已成为西部地区规模最大，品种最多的大型综合批发市场。拥有服装、纺织品、鞋类、小百货、小家电、塑料制品、文化用品、体育用品、工艺品、日用品、玩具等十二大类商品。其经营产品辐射四川省内各地、市、县及全国各地。

     其中工艺礼品批发市场4个：荷花池宏正广场工艺礼品；成都荷花池宏正广场一区2楼；二区2、3楼；三区负一楼。总共经营艺术品的大约800家，包括陶器，瓷器，玉器,装饰画等。

     A、经营现状

     其一、艺术商品定位偏低，品牌意识差。上世纪９０年代初，荷花池虽然商气浓郁，但专业化水平低，“买全国，卖全国”的大众货和价值低廉的普通商品是市场的主流，“歪货”一时成了荷花池的代名词。而且还在人们心目中形成了“荷花池商圈无好货”的印象。而和这个批发市场命运紧密相关的商家们，生意自然也大不如以前了，艺术品也是同样的命运，假玉器，假石器，劣质的装饰品充斥着整个市场。

     其二、粗放的管理，小规模分散的经营，市场环境脏、乱、差。已经年逾２０的荷花池市场为何不再有往日的辉煌呢？和许多传统批发市场所遇到的困境一样，一方面是因为是竞争环境发生了变化，商家的经营规模小，粗放的管理无法适应市场的变化，另一方面也与旧荷花池这样的传统批发市场存在自发成市的先天不足，硬件建设落后，脏、乱、歪的市场环境已经不能适应现代商业的发展潮流。

     目前我国批发市场大多属于“三无”市场：“无品牌”没有形成现代的商业品牌；“无服务”，没有现代意义的分销服务模式；“无环境”，没有现代意义的交易设施配套。类似荷花池这样的传统批发市场要脱胎换骨，必须从这些局限中走出来。荷花池商圈需要市场升级换代来引导商圈的发展，特别是需要一个规模大，有影响力，有先进经营方式和理念的龙头企业来拉动商圈经济，来引导市场走向规范。而体量庞大，设备先进的新市场出现，也预示着这个年交易额上百亿元的老商圈，正在从低档的地摊商铺，向超级Shopping-Mall转型，整个商圈的升级换代正在进行中。 目前，荷花池市场的经营面积已由20万平方米增加到80万平方米，经营户由3万家减少到5000家～10000家，这正是成都市政府对荷花池商圈规划目标。

     ④成都锦里、琴台路、文殊坊工艺品商圈

     锦里位于成都市武候祠旁边，临武候祠大街，交通畅达性好，属于政府的“三国文化”打造区。三国文化是成都悠久历史文化中非常重要的一个代表，而武候祠恰恰是三国文化的一个具象载体。因此，作为武候祠旅游产业的一个升级延续，锦里的出现恰如其分地承载了成都的历史传统文化价值。在这个大背景下，锦里体现出了巴蜀建筑的风格。街长350 m，宽2～4 m，以“三国文化”为主题，建筑层高只有一二层，以黑、白、灰为主色调，既体现了蜀汉时期的文化内涵，在入口处保留了一些汉代的建筑特点，与武侯祠主建筑的主体风格相一致，又带有典型的成都明清时期的建筑风格色彩。特别是在装饰上采用了大量的木材，全部使用小青瓦，加上青砖铺地，更为古朴、真实。

     琴台路是成都市的珠宝一条街，市内大型珠宝搂在这里荟萃，兼有少数小规模餐饮店。建筑保留了一些古建样式，整个街区缺乏统一性，特色不突出。改造后的琴台路于2002年12月30日正式开街，全长900米，以汉唐仿古建筑群为依托，以司马相如和卓文君的爱情故事为主线，展示汉代礼仪、舞乐、宴饮等风土人情。琴台路在改造过程中注重了特色街区的营造以及同周围环境的结合。

     琴台路处在成都市古建筑比较密集、文化气息比较浓厚的地段，周围有杜甫草堂、青羊宫、百花潭、文化宫等古文化遗址及公园。周边建筑即使是现代商业建筑业多以坡屋顶造型、素色着色。琴台路既很好的融入这样一片祥和的古文化氛围中，又充分体现了自身的特点。这里最富特色的是全长920余米、横贯整条街道的汉画像砖带,这条砖带荟萃了中国目前面世的绝大部分汉画像内容，游人随砖带前行，宴饮、歌舞、弋 射、车马出巡等2000多年前汉代人的社会现实图景和理想天堂便复活在游人的视线中。这条砖带由16万块天然青石砖铺筑而成，仿真程度之高，令人叫绝。

     文殊坊位于文殊院历史文化保护区内，与千年古寺文殊院一墙之隔。文殊坊“成都庙街”处在文殊院街、五岳宫街上，东向从草市街穿酱园公所街、西珠市街，西向从人民中路穿文殊院街即可抵达繁华都市的清幽之地“文殊坊”。 文殊坊提出的打造以文化休闲旅游为主的城市游憩功能区(RBD)，与城市商务功能(CBD)和城市居住功能区(LBD)相融合。它有别于南京的夫子庙、上海的豫园、昆山的周庄，与成都武侯祠、杜甫草堂等“纯”历史文化旅游景点也不同，提倡以古建筑、古庙遗迹、民俗景观为核心的现代体验式旅游，打造观光、休闲和可参与性旅游，形成集佛教文化、旅游、餐饮、休闲、购物为一体的多功能都市旅游商业文化区。文殊院片区特有的川西民居文化和佛禅文化根基，建筑在此基础上再加以复兴就显得更有生命力，而城市也因此增添了一道独特的风景线。这里，将成为成都的又一张新名片。

     锦里、琴台路、文殊坊工艺品艺术品商圈性质规模相似，有着历史痕迹的物品琳琅满目：古珠宝、古门窗、古木雕、古石雕、古玉器、陶瓷器、金银青铜器，高档木、石刻艺术品，竹木牙雕、古家具、杂件等，此外，还有代表着中国丰富民俗文化的民间工艺品店。他们汇集了乡土特色的中国布鞋、服饰、手工刺绣商品、布艺生肖玩具、泥塑年画、天津泥人、藏羌风格的刺绣制品、堪称“东方瑰宝、神州一绝”的蜀锦、生动的皮影、手工编织的瓷器竹编等。

     经营现状：其一、商家店铺面积不大，但已成规模，管理规范。其二、以锦里、琴台路、文殊坊古街这些城市名片为依托，商家所经营的艺术品工艺品吸引了大量的海外游客和本地游客前来，其影响力日益增大。其三、工艺品艺术品种类繁多，但是进货渠道雷同，没有特点。

     ⑤其他小型艺术品商圈

     A、青石桥花鸟市场：青石桥花鸟市场成立于1977年，目前主营宠物花鸟，古玩艺术品分布较少，大约有18个店铺，主要分布于一楼，少量在二楼。主要经营根雕、玉器、石器、书画等等，规模相对较小。

     B、人南立交艺术商城：人南艺术商城于2002年1月开放，共24家商家，分布在东区、中区和西区三个区域，主要经营古玩、书画等艺术品。

     C、东大街新送仙桥：送仙桥珠宝书画城大约有个55店铺，分布于1楼和2楼，主要经营国画、贵金属、邮寄宝石天然晶石等等。

     ⑶成都艺术品拍卖业

     在我国，以往人们所熟知的艺术品市场都是二元结构，即民间市场和门店面式交易市场(又叫普通市场)。这两类市场时而独立，时而并存，因社会政治经济状况的制约而盛衰兴亡，摇摇晃晃走过了千百年的历史。其中普通市场还出现过许多令人仰慕的老字号，如北京的荣宝斋、上海的朵云轩等。像北京、上海、天津、西安、杭州等地，长期存在着这种大众化的艺术品流通领域。然而，世界艺术品市场的基本结构却是三元式的，即除了上述的两类市场外，还存在着拍卖市场，并且在许多方面占据着整个艺术品市场的主导地位。艺术品拍卖在短短几年间的异军突起，使我国长期占统治地位的艺术品市场的二元结构被国际上普遍流行的三元结构所取代。

     成都，这个如今被人们冠为“体闲之都”的城市，是艺术诞生的沃土，艺术品市场理应走在西南乃至全国的前列，然而事实却并非如此。迄今为止，成都共有拍卖行20多家，其中拍卖艺术品的有10家左右，拍卖古玩的有一家，春、秋2季，一年两次古玩拍卖。

     2006年中国内地艺术品拍卖市场成交总额接近150亿元，其中北京艺术品拍卖总成交额约为81亿元，占据了整个文物艺术品拍卖市场近70%的份额。在四川，每年仅有一两次艺术品拍卖会，不过这些拍卖会给人的感觉总是拍品质量差、数量少，品种单一。同时这些拍卖会由于拍卖方缺乏良好的品牌、信誉和服务，很难博得一些有实力的藏家和企业的青睐，也很难在收藏界引起轰动。据四川省拍卖行业协会的统计资料显示，2006年全省文物艺术品拍卖成交额仅为9481万元，还不到全国1%的份额。实际上，在西南地区，目前云南、重庆两地艺术品拍卖市场的活跃程度，已经超过了成都。如2006年云南典藏拍卖公司举行的2006年秋季拍卖会，其成交额已经突破了1亿元大关。然而成都每次举行的艺术品拍卖会，其成交额最多也不过几百万元，在全国具有知名品牌的拍卖公司更是为数甚少。

     本地调查，超过90％的拍卖行业从业人员认为，出现这种现象，主要还是因为成都拍卖公司在拍卖前期宣传工作不够深入，造成拍品征集困难，特别是高档次拍品很难出现在拍卖会上，很难对有实力的买家产生足够的吸引力。其次，因拍卖公司整体缺乏市场运作经验，即使是有了高档次的拍品，也会因没有实力的藏家现场竞价而出现流拍现象。因此，长期以来，成都的艺术品拍卖市场给人的感觉是拍品质量普遍偏低，拍卖会规模小，其拍卖市场持续低迷也就在情理之中。

     从2008年的交易行情看来，成都拍卖市场在逐渐回暖。四川省嘉诚拍卖有限公司副总经理江虹认为，最近股市不佳、房市停滞，为降低投资风险，很多投资者转回头继续投资艺术品，是四川艺术品市场回升的主要原因。省美术家协会主席钱来忠则认为，四川不乏优秀的名家名作，并且在艺术品市场上很受欢迎，而四川的拍卖价格又比北京等地要低，所以精品一增多就容易吸引投资者，除此之外，国内艺术品市场逐渐升温的大环境对四川拍卖也可能产生影响。

     也有业内人士认为，四川前几年艺术品市场不景气，除国内大环境使然外，本土拍卖业缺乏运作规范以及实力较强的拍卖机构也是很大原因，此外，在对外宣传上不力，无法吸引更多的外地买家。今年拍卖公司积极参与，纷纷改变宣传和拍卖策略。譬如，成都金沙到重庆举行巡展，首次向省外拉开宣传攻势；9日才开始拍卖的四川嘉诚，也于昨日举行了精品展，提前一周开始造势。在促拍上，为给买家留出竞拍空间，四川嘉诚公司还准备走“低价路线”，如罗中立的《过河》系列之一，参考价仅30～36万元，比起另一幅《过河》最近在北京拍出1760万元，这个价格显然极具诱惑力。

     成都金沙拍卖有限公司总经理米盼生说，四川艺术品拍卖市场回暖是逐步的过程，如果本土品牌拍卖公司增多了，多场拍卖会“交相辉映”，这个市场才能真正做大做强。

     ①成都拍卖市场现状

     成都，这个如今被人们冠为“休闲之都”的城市，是艺术诞生的沃土，艺术品市场理应走在西南乃至全国的前列，然而事实却非如此。2006年中国内地艺术品拍卖市场成交总额接近150亿元，其中北京艺术品拍卖总成交额约为81亿元，占据了整个文物艺术品拍卖市场近70％的份额。在四川，每年也仅有一两次艺术品拍卖会，不过这些拍卖会给人的感觉总是拍品质量差、数量少。品种单一，同时这些拍卖会由于拍卖方缺乏良好的品牌、信誉和服务很难博得一些有实力的藏家和企业的青睐，也很难在收藏界引起轰动效应。据四川省拍卖行业协会的统计资料显示，2006年全省文物艺术品拍卖成交额仅为9481万元，还不到全国1％的份额。实际上，在西南地区，目前云南、重庆两地艺术品拍卖市场的活跃程度，已经超过了成都。如2006年云南典藏拍卖公司举行的2006年秋季拍卖会，其成交额已经突破了1亿元大关。然而成都每次举行的艺术品拍卖会，其成交额最多也不过几百万元，几乎没有一家知名的拍卖公司。对此，四川业内人士表示，出现这种现象，主要还是因为成都拍卖公司在拍卖前期宣传工作不够深入，造成拍品征集困难，特别是高档次拍品很难出现在拍卖会上，很难对有实力的买家产生足够的吸引力。其次因拍卖公司整体缺乏市场运作经验，即使是有了高档次的拍品，也会因没有实力的藏家现场竞价而出现流拍现象。因此，长期以来，成都的艺术品拍卖市场给人的感觉是拍品质量普遍偏低，拍卖会规模小，其拍卖市场持续低迷也就在情理之中。

     ②拍卖行现存问题

     尽管90年代末是一个充满机遇的时间段，但国内的艺术品拍卖并没有在新旧世纪之交交出令人满意的答卷。相比之下，由于消费需求不足，市场容量缩小，这个时期艺术品拍卖明显下滑，90年代初艺术品拍卖跌入兴起以来的低谷。成都本土的艺术品拍卖公司也存在如下问题：

     第一、经济大环境的制约，使市场萎缩加剧。许多拍卖会上已多时不见海外买家的踪影，艺术品拍卖市场的吸纳能力因各类买家购买力不足而日益下降，领取竞价一号牌的人明显减少，举起号牌的人也在减少，一些拍卖会场面的冷清前所未有。

     第二、珍品深藏不露，买家谨慎出手。艺术品拍卖市场的衰退，不可避免地影响着买卖双方。一些卖家因缺乏理想的拍卖行情参照，对通过拍卖赚钱的愿望大打折扣，他们担心即使抛售好东西却未必有人能在预期价位上接盘，故而无限期地推迟收藏投资盈利的时间表，采取以静制动的方针。

     第三、竞拍严重乏力，拍卖价位上不去。拍卖的真谛是竞价而争，但近年来拍卖给人的总体印象却是买家无意拼抢，现在许多作品一个回合即告成交，致使单件拍品的价位失去攀升的机会。

     第四、拍卖规模日益萎缩，市场逐年衰退。前些年那种锤声一响便上千万的风光场面不复存在，而一些小拍卖公司虽瓜分到一席之地，并能择机扩大自己的市场份额，但毕竟是小打小闹。正如1998年春拍上海一地的拍卖战绩还比不过北京中国嘉德一家的结果，致使过去出现的国内京沪穗艺术品拍卖三足鼎立的局面开始瓦解，成都也有类似情况。

     第五、拍卖档次严重下降，收益明显减少。由于难觅精品、上品，故而以往的高档拍卖市场没有了，剩下的只是大众拍卖市场，于是造成艺术品拍卖市场结构失衡，拍卖公司定位模糊。而大中买家无影无踪，小买家虽有投资欲望，但其入市资金与拍卖公司的付出形成不合理比例，一场拍卖会下来，拍卖公司不是打平手便是亏本，利润相对较薄。

     第六、拍卖机构分化组合，竞争更加激烈。这其中不乏历史较长、无形资产丰富的公司，但有些则是近一二年由画廊老板、基本客户加盟转营拍卖起家的，甚至是从大公司中拉出队伍成立的小公司，这就使艺术品拍卖新军不断，他们的产生使艺术品拍卖市场细碎分割，无论是在货源上还是客源方面，谁都不能充分地、稳定地、有效地加以控制和利用，最终导致市场的恶性竞争。

     ⑷艺术品博览会业

     从调查情况来看，专业的艺术品博览会、展览会较少，成都缺乏大规模、有影响力的艺术博览会和展览会。

     ①根据调查表明，成都的艺术品博览会、展览会行业表现出如下问题：

     A、缺乏定期的、具有代表性的艺术博览、展览会，而且艺术博览会的类型较单一，各种艺术品展示的机会不多。

     B、艺术博览产业链尚不完善。各种协会组织形同虚设，艺术品商家与拍卖行及会展商间的联系脱节。

     C、交易范围局限性强。成都各大会展商的交易对象多为本地商家，因此其范围大大受限，也无法吸引全国范围内的艺术品交易商家。针对此种情况，应该加强与其他地区的沟通和交流，扩大交易范围。

     ②成都博览会展场情况

     目前，成都具有举办大型博览会的展场主要有天府花城展览交易中心、四川省展览馆、成都世纪城新国际会展中心、成都国际会议展览中心、成都天府博览中心，可供举办展览的使用面积超过24.9万平方米（详见表4-10）。另外，成都还有四川美术馆、四川省博物馆等众多博物馆和旅游星级酒店可以举办小型博览会。成都已经成功举办了三届以艺术品为主题的“双年展”，已经初步具备举办大型艺术品博览会的能力和经验，但和国内策划、组织大型展览发展较好的城市，如北京、上海、杭州、宁波等还具有一定的差距。

     A、天府花城展览交易中心：天府花城展览交易中心是成都市温江区大规模的现代化专业展览场馆，位于温江国家级生态示范区内。这里是中国最大的花木集散地之一。周边交通便利，光华大道、成温邛高速、成青快速通道等众多城市干道于此交织，酒店、商务写字楼、休闲设施配套齐全，驱车经光华大道前往成都都仅需10多分钟，到成都双流国际机场仅18公里。

     天府花城展览交易中心位于温江区万春镇，主要由天府花城展览交易区、花卉资材盆景交易区、中国西部奇石城及苗木、景观展示自由交易区5个展区组成，是中国西部目前规模最大的花木展览交易中心。展馆总建筑面积逾３万平方米，前广场开阔宽敞，拥有丰富的广告展示空间及信息发布空间。内部共有主展馆、一号副馆、二号副馆三个独立展馆，总面积达1.6万余平方米，可设置国际标准展位500余个，其建设标准和服务功能达到国际先进水平。展馆配备现代化展示系统和信息发布系统，能够满足大型国际性会议、高规格展会和各种庆典、礼仪、品牌推介的需要。

     B、四川省展览馆：四川省展览馆地处成都市正中心，位于南北与东西主干道交汇处，也是规划中的成都地铁中心站所在地。南有天府广场，北邻成都市体育中心，东靠繁华商业区，西近成都市人民公园，地理位置十分优越。四川省展览馆有大型展厅2个，使用面积为23000平方米。举办展览展销会是四川省展览馆的主业,作为西南地区历史最长，经验最丰富的专业办展组织之一，四川省展览馆建馆29年来举办过逾千次展会。

     C、成都世纪城新国际会展中心：世纪城新国际会展中心位于成都市城南新区，占地逾1500亩。整个项目分为展馆区、国际会议区、酒店及文化设施区、商务办公区、商业住宅区五大部分，总建筑面积约173万平方米。

     世纪城新国际会展中心位于城南新区内，西为人民南路南延线天府大道，北邻成都市主要干道外环线，交通条件非常优越，除天府大道外，已建成的红星路南延线直达世纪城。府南河自东边流过；北侧为世纪公园和高尔夫球场；东部及西部为河滨绿地。世纪城新国际会展中心分为五大功能区，东侧为展览馆区，展览馆呈扇形向府南河展开，计17个大小展馆，12万平方米。 西北部为酒店及文化设施区，概念上为一个 “水世界”：酒店呈一个三棱形眺望世纪公园；海洋乐园像一朵莲花漂在水上宛如海外仙城；紧邻的是国际会议区，拥有世界一流的会议场馆和设施；中部为商业水城，是一个具有府南河文化特色的商业小镇，另外，中部还有一个大型的公共广场，壮观的喷泉是其中的一大景观。西南部为商务办公区和商业住宅区，这里将建造独具特色的水上住宅小区和众多高级写字楼。此外，世纪城新国际会展中心还为将来的会议展览规划了10000辆的地上、地下停车场。成都世纪城新国际会展中心是目前中国西部建筑规模最大，功能配套最完备，设施最先进的多功能会议会展中心。（未完待续）

     E、天府博览中心：天府博览中心是成都市中心最大规模的现代化专业展览场馆，位于市区的心脏地带——后子门西御河沿街。这里是成都市东西、南北主干道交汇处，紧邻省委、市委等政府机关、骡马市经济商务区及成都地铁纵横向规划线交汇点。周边交通便利，众多公交线路与此交织，酒店、商务写字楼、休闲设施配套齐全，驱车前往成都火车站仅需10分钟，到成都双流国际机场仅需30分钟。天府博览中心有4层展场以及室外广场可供博览会使用，总使用面积达15000平米。

     表4-10  成都市博览业展场情况

     ②2007年、2008年成都举办博览会情况（详见表4-11、表4-12、表4-13、表4-14）

     近年来，成都不断举办、承办、出展大型博览会数十项，在大型博览会策划、组织上已经具备了丰富的经验。2007年，成都已成功举办大型博览会超过30项（详见表4-11）；2008年，成都已经成功举办或即将在年内举办的大型博览会达10多项，包括重点自办博览会9（详见表4-12），重点承接博览会6项（详见表4-13）；2008年，成都已确定申报举办大型博览会8项（详见表4-14），并已确定重点出展大型博览会3项（详见表4-15）。

     表4-11  2007年成都已举办展览会一览表

     表4-12  2008年成都已成功举办或已确定举办的重点自办博览会一览表

     表4-13  2008年成都已成功举办或已确定举办的重点承接博览会一览表

     表4-14  2008年成都已确定申办的2009年举办的重点博览会一览表

     表4-15  2008年成都已出展和已经确定出展的重点博览会一览表

     通过本次调查发现，近几年，以艺术品为主题的博览业的次数较多。据完全统计，自2006年至今，成都已经举办以为艺术品为主题的展会超过70次（详见表4-16、表4-17、表4-18）。但成都目前举办的以艺术品为主题的博览业主要以美术展为主，在主题上还具有一定的局限性；成都艺术品博览业在规模上还显得较小，缺少大型的博览会；在影响力上局限于本土，缺少国内知名或国际知名的博览会。（未完待续）

     表4-17  2007成都已举办的艺术品博览会（展会）一览表

      表4-18  2008成都已举办的艺术品博览会（展会）一览表

     ③展览公司

     据不完全统计，目前成都有专门从事博览业服务的专业公司超过40家，其中注册资金不少于100万(RMB)的公司有24家，注册资金不少于300万(RMB)的有6家，注册资金不少于1000(RMB)万的有2家。成都目前还有众多有博览业策划、组织能力和有成功案例的广告公司近10家，同时有为博览业提供专业分项服务的广告公司超过1000家。

     但成都主要从事博览业，公司规模较大，服务较为专业，策展能力较强的大型策展公司不多，和博览业发展较好的北京、上海、宁波还存在较大差距。以艺术品博览业策展为主要业务的专业公司由于受到成都艺术品博览业市场的相对滞后而受到影响，公司数量较少，规模也相对较小，主要以提供小型艺术品展览的相对单一的专项服务为主。（未完待续）

     ⑴与艺术品相关的协会、社团组织

     根据实地调查走访和现有二手资料的查阅，成都共有艺术创作行业协会和民间组织19家（见表4-19）。各种行业协会和民间组织是学术性、专业性群众团体，其团结和组织广大艺术家从事各种艺术创作、研究、展览和交流。其中部分行业协会和民间组织拥有在国际、国内享有较高声誉的一批专业艺术人才，他们覆盖了全省各地和社会各艺术行业，创作实力雄厚。

     建国以来，特别是改革开放以来，各种群体，如版画群体、雕塑群体、油画群体、工艺美术群体等，均在不同历史时期在全国产生过巨大的社会影响，并多次在全国重要艺术美术展览活动中取得大奖，具有较强的综合实力和权威性。

     行业协会和民间组织的功能主要是开展行业调查研究，向政府有关部门提出有关经济政策和立法的意见、建议；接受政府部门的授权和委托，参与制定行业规划，对行业内的重要技术改造、投资开发项目进行前期论证，提出行业意见；接受政府部门的委托，组织行业内的产品质量评比并推荐优秀产品；组织行业内的经济技术交流，推动企业科研、技改和新产品开发等等，为四川省、成都市的工艺美术产业发展做出自己的贡献。

     表4-19  成都市与艺术品相关的协会、社团组织一览表

     通过对成都整个工艺美术行业协会和民间组织的调查，发现如下问题：

     ①艺术品（工艺品）行业协会和民间组织无法发挥其统筹领导作用。较多行业协会和民间组织名存实亡，其功能仅限于把专家学者、民间艺术家等进行简单的组合，不能为发挥行业精英的带动作用提供一个有用的平台；行业协会不能够充分掌握行业发展的动向，也无法针对动向为行业发展提供有利帮助。在成熟的市场中，行业协会具有不可替代的协调、指导功能。然而，行业协会充分发挥作用需要一个平台，而从本次调查来看，这个平台的建立尚处于初级阶段，很多部门、会员单位的人员各自为政，不能整合为一个整体，也就无法发挥其规模效益。

     ②在提供咨询服务、市场调研服务、信息服务、产品展览服务、国际商务联络服务等方面没有发挥应有的作用。这些功能是作为行业协会最重要的意义所在，成都艺术品行业协会和民间组织应加强其功能的发挥和完善。

     ③覆盖面窄。这意味着协会所能掌握的企业和行业的信息不充分，难以发挥综合性的协调功能。整个行业内的协会、民间组织所开办的活动、专题都局限在各自独立的范围内，没有跟相关产业、组织进行必要的合作交流，导致了信息不畅，不能为行业的多元化、多功能化发展提供帮助。

     ⑵艺术品教育与科研机构

     成都共有开设艺术类专业的大专学校以及培训院校17所，影响力较大的有10所。大部分艺术类专业设于综合性学校的艺术学院或美术学院。四川专业艺术院校有三所：四川美术学院、四川文化产业职业学院和成都艺术职业学校。四川大学、西南交通大学、西南民族大学、成都大学、西华大学、四川音乐学院院校都设立有专门的艺术学院，并设立和艺术品相关的专业。

     ①四川大学艺术学院现有教职工110多人，其中近50℅具有教授、副教授职称，享受政府特殊津贴者5人，硕士生导师近30人，学院还聘有一批海内外著名专家、学者担任名誉教授、客座教授设立了美术学、艺术设计、绘画、舞蹈、影视编导、表演、音乐等专业。现有研究生、本科生1400余人，各类成教生500余人，学生就业方向主要是文艺团体、文化事业单位、高等院校和各种媒体、广告、设计和策划等部门。就业率超过90％。

     ②四川师范大学美术学院现有专兼职教师150余名。其中，教授16人、副教授10人，常年外聘外籍教师2人，具有硕士以上学历的教师30余人。学院开设了美术学、艺术设计、绘画、动画艺术、环境艺术设计、平面设计、舞台美术等专业。在校本专科学生2900余人，学生主要就业方向为文化领域、教育、设计、研究、出版、广告设计、园林景点、商场、企业等单位。就业率达到97％。学院设立了和艺术相关的工作室四个，分别是李里国学工作室、马蒂亚斯国际设计工作室、林木美术学工作室、唐允明中国画工作室。

     ③西南民族大学艺术学院现有教职工77名，其中专职教师70名，教授6名，副教授16名，讲师19名，具有硕士学位的教师22名，在读博士1名，在读硕士2名。学院开设了绘画、艺术设计、音乐、舞蹈、影视表演等专业。现有在校学生1707人。学生就业方向主要是文化产业领域以及设计公司广告公司等。就业率达到99％。

     ④四川理工学院成都美术学院教授12人、副教授10人、讲师3人。学院开设了造型艺术系、视觉传达艺术系和环境艺术系，分别有中国画、油画、雕塑、平面设计、装潢设计、环境艺术设计、园林艺术设计、和动画设计等专业。学生就业方向主要是文化领域、教育、设计、研究、出版、广告设计、园林景点、商场、企业等单位。

     ⑤西华大学艺术学院现有111人的师资队伍。其中教授4人，副教授18人，硕士18人职称结构上，教授 、副教授占 21.365% 、讲师占 47.06% 、助教占 30.59% 。总的来看教授和副教授比例偏低。年龄结构上，青年教师相对较多，其中 35 岁以下占61.18% ， 36～55 岁占 38.82%。现有就读学生1550名。学院设有三个系（设计系、美术系、音乐舞蹈系），五个本科专业。其中设计系的工业设计、艺术设计专业是四川省内创建最早、规模最大、发展迅速的专业；音乐舞蹈系、美术系始建于1985年，是四川省高校中较早创建的艺术系科之一。 学生就业方向主要是装饰装潢、设计、广告、影视制作、建筑等公司工作，也可以到电视台、报刊杂志社、政府机关、大中型企业及学校等单位。就业率为48.7％。

     ⑥成都大学美术学院现有专职教师38人，其中，教授7人。学院开设了商业美术、环境艺术、广告与装潢设计、电脑艺术等专业。目前有在校生1500余名。学生就业方向主要是文化馆、博物馆、展览馆、影视媒体，教育、出版、大型商场以及文艺创作单位，也有部分学生开设个体画廊、画店。就业率为67％。

     ⑦四川美术学院（成都美术学院）现有专职教师近百人,兼职教师40多人,其中高级职称占35%。学院开设了中国画、油画、雕塑、视觉传达艺术系（含包装、广告、招贴、VI策划、书籍装帧等）、环境艺术（含室内设计、园林景观造型及旅游产品设计专业）、工业设计（含产品造型及展示）、数码媒体艺术系、卡通艺术系、美术专科等专业。目前学生规模为3400人，包括三届硕士研究生和专科生、五届本科生（雕塑五年）。学生就业方向主要是城市建设规划、房地产开发设计、旅游产品设计、环境设计以及教育和文艺创作等单位工作。设计公司等企业。就业率超过90％。

     ⑧西南交通大学艺术与传播学院现有在编教职工136人，其中教授16人，副教授29人，具有硕士博士学位的教师共66人。同时聘请了40余名国内外知名艺术家和学者担任顾问和客座教授。学院开设了艺术设计、工业设计、美术学、中文、传播学、音乐等专业。其中博士研究生3人，硕士研究生198人，本科生2300余人，成教生200人，学生总数2735人。学生就业方向主要为专业设计部门、装饰工程公司、广告装饰公司及其他企业、事业单位、学校等从事室内装饰设计、环境艺术设计、广告装潢设计、艺术教学等工作各种文化艺术部门、公共设计部门和各层次院校担任美术创作、研究、教学机构等。就业率为95％左右。

     ⑨四川文化产业职业学院现有专任教师203人，其中副高及以上职称教师65人，硕士研究生及以上学历教师38人，“双师型”教师66人，同时聘有一批校外优秀教授、专家和学者为兼职教师。学院设立了演艺系，影视技术与应用系，文化装饰与制作系，物流文化与运营系，文博艺术系，数码艺术系，文化经营与管理系，影视策划与传播系等专业。目前学院各类在校学历生10000余人（其中全日制在校学生3000余人）。学生主要就业方向是广播、电视及其它传媒事业单位, 各级电视台、各类影视广告公司、影视制作公司、文化经营管理单位、企业文化宣传推广部门，影像公司、图片社、杂志社、广告公司、新闻媒体单位等文化领域。就业率超过95％。

     ⑩成都艺术职业学院是直属四川省教育厅，以艺术类学科为特色的综合性全日制普通高职学院。其前身是四川美术学院成都分院和四川开元艺术学院。2002年经四川省人民政府批准，撤消川美分院和开元学院建制，组建成都艺术职业学院，面向全国招收高职专科学生。同时继续与四川师范大学联合办学，设立四川师范大学设计艺术学院，培养本科层次学生。2004年9月，福布斯中国民营百强企业“禾嘉集团”与学院达成融资共建的协议，禾嘉集团强大的经济实力和众多的企业，将在学院硬件投入、产学研结合、毕业生就业等方面提供强有力的支撑，为学院建设发展奠定更加坚实的基础。

     总体来讲，四川的艺术教育产业已经初具规模，有各类专、兼职教师2000余人，在读学生近3万人。专业领域涵盖绘画、设计、表演、影视编导等多个方面。此外，成都市本身深厚的文化积淀及浓郁的文化氛围为艺术教育产业的发展提供了很好的土壤和大的环境背景。

     ⑶艺术品收藏

     此次调查考查的艺术品收藏业主要以成都的博物馆为主。截至2007年底，成都已拥有86家博物馆，其中非国有博物馆达到38家，与艺术相关的博物馆约有19家，其中90%属于事业单位，隶属于四川省文化厅。根据相关人士介绍，成都的博物馆总量在“十一五”之后将达到上百座之多。

     各大博物馆内的藏品包括国画、版画、字画、青铜器、金银器、画像砖、陶瓷器、家具、皮影、石刻、陶瓷、青铜器、古钱币、古印、刺绣、漆器、拓片等，种类几乎包含了所有艺术品类型。

     博物馆中有部分高校博物馆，如四川大学博物馆、西南民族大学博物馆和成都理工大学博物馆。代表成都历史和文化的博物馆有杜甫草堂博物馆、武侯祠博馆、金沙遗址博物馆和成都永陵博物馆。专业性的博物馆有成都乌木艺术博物馆。除此以外，还有许多社会历史类博物馆和革命史类博物馆。

     建川博物馆是全国最大的私营博物馆。建川博物馆聚落占地500亩，共规划25个分馆，藏品数百万件，是全国最大的民间博物馆。建川博物馆聚落不仅被命名为国家文化产业示范基地，而且还成为中国光彩工程重点项目以及四川青少年爱国主义教育基地，其经济效益和社会效益双双结硕果。据来自建川博物馆的一组统计数字显示，2005年8月15日预展至2006年12月，该馆累计接待游客30余万人次，门票等收入1100余万元，游客量年增长73%，综合收入年增长61%。 此外，“全国第一”的头衔在成都非国有博物馆里还有很多：全国首个川菜博物馆——成都川菜博物馆，全国收藏标本最多的成都华西昆虫博物馆，全国首个蜀绣博物馆成都蜀绣博物馆等等。

     成都的国有博物馆中最大最全的是四川省博物馆。四川省博物馆是一座具有地方特色的综合性历史博物馆。该馆通过考古发掘，广泛征集传世品和个人捐赠，现已拥有文物藏品16万余件，位居全国前列，这些珍贵的藏品都来自天府之国。藏品以巴蜀青铜器、汉代画像砖和陶塑艺术、万佛寺佛教造像等最具特色，特别是该馆收藏的张大千临摹敦煌壁画，无论是数量还是完整精美程度都是国内之最。此外还有少数民族文物、民俗文物、碑帖、文物杂项、革命文物等。西部大开发以来，四川省博物馆获得了千载难逢的发展机遇，新馆建设列入了国家“十五”发展计划，作为国家级的博物馆，作为四川省迈向21世纪的标志性文化建筑将屹立于成都浣花风景名胜区。

     ⑷成都艺术品媒介

     成都市艺术品媒介调查主要涉及出版社、杂志、报纸、艺术品专业电视节目、电子商务。

     ①出版社与出版物

     成都市主要的出版社属于棋艺类、工具书类、科学技术类、美术类、文艺类、教育类、儿童读物类、建筑类、图表类、生活类以及综合类等。附表主要列出的是与艺术相关的出版社或者发行量高的出版社。其中，四川美术出版社、四川人民出版社和成都音像出版社都有艺术类书籍出版。但是，综观成都出版社媒介产业，没有专业的艺术品类出版社。

     ②杂志

     目前国内主要艺术类杂志的代表杂志是《美术文献》、《当代艺术与投资》、《收藏投资导刊》、《中国拍卖》、《文物天地》、《画廊》、《大美术》。成都杂志产业发展良好，文艺性和生活类的杂志种类非常多，但是专门类艺术类杂志较少，四川美术家协会主办的《四川美术报》和四川音乐学院成都美术学院主办的《大艺术》在艺术界较为知名。

     ③报纸

     成都的主流报纸媒介均没有专门的艺术品专业栏目，主要以关于成都艺术品拍卖、与艺术品相关的项目、艺术品创作名流以及和艺术品相关的重大事件新闻报道为主。目前，成都还没有像《中国艺术报》那样具有影响力和专业水准的报纸媒介。

     ④影视节目

     就全国范围内来讲，目前电视台关于文化艺术品的相关影视节目较多，特别是艺术品收藏节目，有中国十大收藏节目之说。分别是：中央电视台《鉴宝》、中国教育电视台的《美术苑》、凤凰卫视的《投资收藏》、北京卫视《天下收藏》、吉林卫视《找你》、天津都市频道《艺品藏拍》、湖南娱乐频道《艺术玩家》、浙江电视台经济生活频道《宝藏》、昆明《盛世典藏》、成都电视台《成都商行——西部珍藏》，以上十个艺术栏目在国内影响较大。此外，还有个别影响力较小的其它艺术品栏目，如中央电视台二套《艺术品投资》、河南卫视《华豫之门》、山东电视台《收藏天下》。

     成都电视台《成都商行——西部珍藏》这档是四川地区第一档艺术品鉴赏与投资综艺电视节目。节目由《传家之宝》、《蓉城淘宝记》和《翰墨淘精》三大板块组成。但由于制作力量较弱，缺乏强大后台支持，且综艺色彩强烈，在艺术品专业影响力上还不够。 此外，四川电视台有一档《文化多棱镜》文化艺术类综合性节目。其中设有“艺术长廊”板块，但在专业程度和影响力方面都存在明显的劣势。

     ⑸电子商务

     艺术品电子商务方面，虽然这个媒介并没有出版社、杂志和报纸业发展久，但是发展迅速，而且有许多专业的艺术品电子商务综合网站（见表4-20），如四川美术网、成都古玩艺术服务行业网、飞天艺术网、华夏艺术网等。成都艺术品网站主要以宣传为主要目的，也有非营利性电子商务网，如成都古玩艺术服务行业网等。成都艺术品电子商务业主要问题是缺少在线电子商务系统，或已有电子商务预订系统的网站在线成交量非常小，还处于起步摸索阶段。目前，成都的艺术品平台网站在网站线上咨询和线下服务结合方面还需要加强。同时，成都艺术品电子商务平台自身的营销推广还做得不到位，也在一定成都上影响和制约了艺术品电子商务业的发展。

     表4-20  成都市主要艺术品电子商务综合网站一览表

     成都艺术品网站与北京、杭州等地艺术品电子商务平台之间存在很大的差距。以杭州博艺网为例，2007年，博艺网的网上交易总额达到1000万，是全国艺术品电子商务业的一流团队。而成都本地的艺术网站状况，不管是知名度，还是在线运营都存在较大的差距。中国新艺术网上世纪90年代末在成都成立了并正式开通，在当时属于国内首个系统介绍当代伊苏货和艺术家的平台网站，运营商将网站线上咨询和线下服务结合，在网站板块设计上设置了当代试验艺术廊、艺术家工作室、艺术品交易所、网上艺术展等8个栏目。网站开通不久，成都青年摄影艺术家齐鸿成为首位在“中国新艺术网站”举办个人摄影展的摄影家。但时至今日，中国新艺术网站已经倒闭，网络地址已无法链接，经营惨淡可想而知，这是值得我们反思的。 

     五、成都艺术品产业扫描调查结论

     1、成都艺术品产业化发展大有可为

     通过对成都艺术品产业扫描调查及分析，有理由相信：以四川特别是成都深厚的历史文化为依托，以成都现有的艺术品产业布局为出发点，积极整合成都艺术创作组织、艺术教育产业、艺术博览业、艺术品收藏业、艺术品交易业、成都画社、画廊、裱画业、艺术品拍卖行、艺术品媒介、艺术品公司等资源，调整成都多层次的艺术品产业机构，力争全市艺术品的产业规模、经济总量、发展水平、产业特色均处于全国领先地位，形成一批具有国内乃至国际知名度的艺术品宣传、资讯、中介、经营企业，将成都打造成为全国一流的艺术品创作交易中心是必要的，也是可行的。

     2、将成都打造成全国一流的艺术品创作交易中心任重道远

     成都艺术品产业虽然从长远角度来说具有较大潜力，但仍然不容忽视的是成都艺术品产业在现阶段还存在规模较小、相对分散、整合联动力度不够、两极分化严重、还没有形成集群化发展等问题，主要在涉及艺术品产业方面的专门人才培养体系、艺术品大众普及化程度、艺术品产业行业管理、艺术品创作、艺术品电子商务等方面，特别是艺术品产业化中的市场方面还存在严重滞后的问题，在一定程度上影响了成都艺术品产业化发展。

     在近期将成都打造成为全国一流的艺术品创作交易中心还存在一定的困难，需要在各方面加强工作，可谓任重道远。 

     六、成都艺术品产业发展前景展望

     1、成都艺术品市场需求将呈现出多元化的格局。

     随着大众艺术知识的逐步普及和艺术素养的提高，消费观念的转变和艺术品认知意识提高，使成都艺术品消费群体扩大。成都艺术品市场的红火也吸引了不少新的投资者进入市场。大部分人从艺术市场获得的丰厚回报将使更多的投资者进入其中，成都艺术市场滚雪球效应还将继续。在成都拥有一个较高文化层次，对文化艺术品有较强需求欲望的消费群体。成都及周边县区的各类收藏爱好者约10万人以上，并且还在不断增加。市场的需求是成都古玩艺术品市场赖以存在及不断发展的基础。艺术品的消费分为普通消费和高端消费。艺术品的普通消费需求以房地产发展为例，这几年成都的房地产市场大发展，成都的居住环境有了极大的改善，可以预见在现代的家居布置装饰中，艺术品的点缀与投资必然是随之而来的重头戏。艺术品的高端消费属于奢侈品消费。成都的奢侈品消费能力强，已成西部奢侈品消费第一城，部分全球知名品牌成都专柜的销售一度达到全国第一。这些都会促进艺术品消费群体的进一步扩大，促进成都艺术品市场整体继续上涨的趋势。

     2、成都艺术品创作旺盛，艺术品资源将更加丰富。

     在艺术品拍卖市场的广泛影响之下，许多艺术家通过这个渠道迅速获得更广泛的名声和几何的财富增长。如此背景下，四川美术学院不少知名艺术家，四川大学美术学院、成都艺术学校等高校众多艺术家加入到艺术品市场中来，成都艺术品资源将更加丰富。这也将为成都艺术品市场带来更多的人气，推动艺术品市场继续蓬勃发展。

     3、成都艺术品鉴定研究逐渐展开。

     由于艺术品的独特性，其鉴定、研究具有举足轻重的作用。2006年，为规范全省文博管理工作，四川省文物管理局建立了专业咨询委员会。2007年6月14日，四川省古玩艺术品商会鉴定委员会正式成立，鉴定委员会设立了古陶瓷、书画、珠宝玉器、古典家具、古玩杂项、藏传文化等八个专项鉴定。四川省文物管理局专业咨询委员会。随着成都艺术品行业的不断完善、艺术品的鉴定研究会使成都艺术品行业的竞争更加有序。

     4、依法管理艺术品市场，成都艺术品市场法律法规日趋完善。

     上个世纪九十年代开始，我国政府为了规范市场，加强监管，制定和颁布了一系列有关艺术品市场的管理条例和法律法规，如《拍卖法》、《文物拍卖管理暂行规定》、《美术品经营管理办法》等，为此国家出台了《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国拍卖法》、《传统工艺美术保护条例》、《美术品经营管理办法》、《经纪人管理办法》、《城市雕塑建设管理办法》、中华人民共和国海关对进口展览品监管办法》、《文化部涉外文化艺术表演及展览管理规定》、《文化市场行政执法管理办法》等一系列与艺术市场相关的法律法规。但从法律本身的完善性配套执行的情况以及艺术面，成都市结合本市实际，做了不少探索。为加大文物保护力度，2006年8月10日，成都市第十四届人大常委会全票表决通过了《成都市文物保护管理条例（修订草案）》；2007年11月26日，成都市拍卖行业协会制定了拍卖行业《诚信公约》（草案），重点加强内部的自律和管理，特别是针对拍卖企业存在操纵拍卖会、恶性竞争的行为进行规范，以加强行业自律、规范拍卖企业行为等。

     通过完善法律法规明确艺术品市场主管部门的职能，理顺文化、工商、公安等职能部门的关系，避免多头管理责任不清，实施依法行政、统一有效的市场管理，规范市场行为为艺术市场的发展创造良好的政策环境。

     5、成都艺术品资源将会不断整合。

     随着艺术品市场的发展，成都的艺术品市场出现送仙桥古玩艺术城、四川省古玩市场等能起到龙头作用的聚集点，艺术品市场的资源得到了不断整合。送仙桥艺术城整个市场占地30余亩，建筑面积18000平方米，拥有600余间商铺，300余个柜台，1000余个摊位。另有拍卖厅、会议厅、多功能展示厅、画廊、茶坊、酒楼、旅行服务社、停车场等配套设施，现入场正式营业的商家已达460余户，号称是目前西部地区规模最大，档次最高，门类齐全，运作规范的艺术品市场和旅游购物中心。以送仙桥古玩艺术城为辐射点，形成荷花池、锦里、武侯祠横街、琴台路、青石桥等文化艺术休闲特色街区。这些特色市场及街区将成为成都艺术交易的重要载体。

     6、成都艺术品将与国内一线文物艺术品市场逐步接轨。

     成都文物艺术品市场将与国内一线艺术品市场逐步接轨。从市场模式上来看，不论是艺术品一级市场，还是二级市场，其运作模式将进一步与北京、上海等接轨。从艺术品价格来看，同类艺术品价格的差距将与北京、上海的距离进一步拉近。从法律法规上来看，成都市将进一步借鉴北京、上海的经验，建立健全相关的法律法规，规范市场行为。从从业人员来看，在学习和交流的基础上，会不断吸取国内一线城市的先进理念和管理办法，提高整体素质。可见，成都文物艺术品市场呈现正在逐步走向与国内一线艺术品市场接轨的大趋势。（未完待续）